Yourpedia - 利用者の投稿記録 [ja]

利用者・トーク:マットリー

2009-12-18T16:49:18Z

79.233.142.157: 新しいページ: '79.233.140.173ことオウム真理教死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死死ね死ね...'

79.233.140.173ことオウム真理教死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ねね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ねね死ねね死ね死ね死ね死ね死ねね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ねね死ね--[[利用者:マットリー|マットリー]] 2009年12月15日 (火) 19:32 (JST)

利用者・トーク:124.155.41.88

2009-12-18T16:48:57Z

利用者・トーク:79.233.142,157

2009-12-18T16:24:10Z

79.233.142.157:

利用者:79.233.140.208

2009-12-18T16:22:06Z

79.233.142.157:

利用者:野田憲太郎は麻原彰晃・福井利器・太田尚志と4Pプレイしているホモ野郎

2009-12-18T14:25:32Z

79.233.142.157: ページの白紙化

利用者:79.233.140.208

2009-12-18T14:24:56Z

79.233.142.157: ページの置換: '{{保護依頼}} {| style="width:auto; margin:0 auto 1em auto; padding:.2em; border:1px solid #A00; background-color:#FFECF0" |{{注意|'''この記事は何度も荒らされ...'

{{保護依頼}}
{| style="width:auto; margin:0 auto 1em auto; padding:.2em; border:1px solid #A00; background-color:#FFECF0"
|{{注意|'''この記事は何度も荒らされております。'''記事の削除があればリバートしてください。}}
|}
{{先編集権}}

利用者:マットリー

2009-12-18T14:23:24Z

79.233.142.157:

79.233.140.173こと福井憲太郎死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ねね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ねね死ねね死ね死ね死ね死ね死ねね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ね死ねね死ね--[[利用者:マットリー|マットリー]] 2009年12月15日 (火) 19:32 (JST)

{{OTHERUSES|現実の野田憲太郎|その他の野田|野田}}
{{OTHERUSES|三重県四日市市の自称音楽家|その他|野田憲太郎 (曖昧さ回避)}}
{{保護依頼}}
{| style="width:auto; margin:0 auto 1em auto; padding:.2em; border:1px solid #A00; background-color:#FFECF0"
|{{注意|'''この記事は何度も荒らされております。'''中傷の記述があればリバートしてください。}}
|}
{{先編集権主張|195.93.60.102}}
{| style="background-color:#F9F9F9; border:1px solid #A00; margin: 0.5em auto"
|[[Image:Octagon-warning.svg|40px|無期限ブロック]]
|'''この犬畜生は[[ユアペディア]]及び[[ウィキペディア]]で無期限の投稿ブロックを受けています。'''{{#if: t|[[wiki:Wikipedia:進行中の荒らし行為/長期/Noda,Kentaro|Wikipedia:進行中の荒らし行為/長期/Noda,Kentaro]]も参照してください。|経緯は[[Yourpedia:投稿ブロック依頼/{{{page|{{{1|{{PAGENAME}}}}}}}}]]をご覧ください。[{{fullurl:Special:Log/block|page=User:{{PAGENAMEE}}}} この利用者の投稿ブロック記録]も参照してください。}}
|}
{| style="width: auto; margin: 0 auto 1em auto; padding: .2em; border: 1px solid #A00; background-color: #FFECF0;"
|[[Image:Nuvola apps important.svg|50px|荒らしアカウント]]
|'''この犬畜生は[[{{PAGENAME}}|長期的な荒らし行為を行っているユーザー]]としてリストアップされています。'''この駄犬の関連する荒らし行為については、このページをご覧ください。この駄犬の[[ソックパペット]]であると疑われるユーザーに関しては、[[:Category:Noda,Kentaroの操り人形だと疑われるユーザー]]を参照してください。また、この駄犬のソックパペットの投稿ブロック記録も併せて参照してください。
|}
{{ActorActress
| 芸名 = 野田憲太郎
| ふりがな = のだけんたろう
| 画像ファイル = Kentaro Noda.jpg
| 画像サイズ =240px
| 画像コメント =↑キモいあほ面だねぇw
| 本名 = 同じ
| 別名 = '''ノダケン'''、野田犬、野駄犬、バター犬、[[夜のピアニスト]]
| 出生地 = {{JPN}}・[[三重県]][[四日市市]]
| 国籍 = 日本
| 民族 = 日本人
| 血液型 =
| 生年 = 1976
| 生月 = 2
| 生日 = 24
| 没年 =
| 没月 =
| 没日 =
| 職業 = '''自称'''音楽家
| ジャンル =
| 活動期間 =
| 活動内容 = [[荒らし]]
| 配偶者 = [[松葉裕子]]
| 家族 = [[オウム真理教]]
| 公式サイト = [http://musinoda.co.cc/ 公式サイト]
| 主な作品 = フルートとヴァイオリンの為の「[[最も大切なこと]]」、弦楽四重奏の為の「[[希望なき自由]]」、ピアノ、チェレスタ、グロッケンシュピール、クロタレスの為の「[[五つの精霊]]」、5人の歌手と14人の楽器奏者の為の「[[ツンデレラ]]」など
| 受賞 = '''自称'''国内外数回の作曲コンクールの入賞実績がある。
}}
[[画像:Zenkei1.jpg|thumb|270px|↑野田憲太郎の自宅]]
[[画像:Monpi.jpg|thumb|270px|↑野田憲太郎の自宅の入り口]]
'''野田憲太郎'''（のだけんたろう、[[1976年]][[2月24日]] - ）は[[三重県]][[四日市市]] 在住の[[インターネット]]上の[[バター犬]]。[[作曲家]]・[[演奏家]]・[[著作家]]を自称しているが、[[2007年]]11月現在で主要な著書やCDを発表してはいない。本人は、コンクールにおける入選歴の誇示など、音楽活動の成果をネット上で喧伝してはいるもの（ほとんどが参加賞のようなものである）の、音楽家としての一般的かつ社会的な知名度は限定的で、目下のところ大学講師としての任務に就いている様子はない。少なくとも[[2009年]]までは[[ピアニスト]]として活動を続けていたが、社会に認められるようなたいした実績はない。よって社会的には[[NEET]]（[[自宅警備員]]）と見るのが正しい。

現在は、それ以前からのめりこんでいたインターネット上での活動にいっそうの力を入れており、とりわけ[[マミー石田]]を髣髴とさせる攻撃的な妄言により、[[荒らし]]として名高い。

== 略歴 ==
'''自称'''[[京都市立芸術大学]]音楽学部にてピアノを専攻後、'''自称'''[[アメリカ合衆国|アメリカ]]の[[ワイオミング大学]]音楽学部や[[ノースフロリダ大学]]音楽学部に在学中にピアノ、作曲等を学んだ。'''自称'''[[ノースフロリダ大学]]在学中まで、学生による個展ボイコットなどのトラブルのために、目立った作品を発表していない。日本へ帰国後、'''自称'''[[若手作曲家の集い]]'''自称'''第一位を含むいくつかの作曲コンクールに'''自称'''入賞。ただしこれらの賞は、いわば「参加賞」のようなもので、ステイタスは無い。

現在は、音楽家としての活動はほとんどしておらず、[[自宅警備員]]となっている。[[パラサイトシングル]]でもある。

== パーソナルデータ ==
*住所：〒510-0891　三重県四日市市日永西4-8-10
*電話番号：0593-47-0226
*父親：[[野田芳行]]（[[多田建設]]株式会社一級建築士事務所勤務）

== 演奏 ==
'''自称'''[[ピアニスト]]としては国内外の無名や新作の初演を行うことが多い。演奏スタイルは、前衛的というよりも<S>狂人</S>狂犬のそれに近く、とても聞くに堪えないものである。したがって演奏途中で気分が悪くなって退席する観客も多い。

公開演奏の音源や画像をネット上に公開しているが、演奏者としての力量や作品の解釈については賛否両論に分かれており、とりわけ[[2ちゃんねる|痰壷]]においては厳しい評価が下されている。

=== 主な楽曲など ===
*[[3 shells (木山光)]]
*[[After his biotope (野田憲太郎)]]
*[[HINAGANISHI (野田憲太郎)]]
*[[Piano Waves (ピアノ音楽)]]
*[[Très lent (ピアノ音楽)]]
*[[芸大アカデミズム]]
*[[左脚によるピアノ奏法]]
*[[無実の投獄者 (2007)]]
*[[無実の投獄者]]
*[[Patryk Staruszkiewicz (You Tube)]]
*[[東音パルス楽派]]
*[[塵肺症 (ピアノ音楽)]]

=== 野田憲太郎の仕事 ===
本人はピアニスト・作曲家・著述業を自称しているが、いずれも商業ベースに乗っている作品は皆無である。従って[[自宅警備員]]と見るのが正しい。

ピアノ作品は、一部[[YouTube]]などでも聴く事ができるが、いずれも常人には聞くに堪え難いひどいものである。また神聖なる鍵盤を足で叩く姿も見受けられ、これは本人がピアニストではないことを物語っている。

まっとうなピアニストであれば、絶対にピアノを足蹴にしたりはしないからである。

個人差があるが、聴く人によっては吐き気を催すことがあるので、病弱な人は絶対に聴いてはならない。
*[http://jp.youtube.com/watch?v=-LIw8ykSmGU 野田憲太郎の演奏1] ※途中で雄叫びを上げる。何が言いたいのかは分からないが、ピアノを弾くのが楽しいんでしょ。
*[http://jp.youtube.com/watch?v=qyy3CRuMQnc 野田憲太郎の演奏2] ※ピアノの鍵盤を足で叩いている。もちろん付加目的
*[http://jp.youtube.com/watch?v=VdohgnvTzOY 野田憲太郎の演奏3] ※ピアノ線をいじるという暴挙に出る。[[内部調律]]が目的らしい。これをやると日本では、アウトなのだそうです。
*ネット止めてピアノに専念した方がずーっと社会の為になりそうだねぇ。

== オウムのバター犬 ==
[[画像:Noda Kentaro.jpg|thumb|いかにも粘着質って感じのお姿ですね。]]
野田は[[野田犬]]がオウム用語であると主張しているが、
[http://www.google.co.jp/search?hl=ja&q=%E9%87%8E%E7%94%B0%E7%8A%AC&btnG=Google+%E6%A4%9C%E7%B4%A2&lr= これ]と[http://www.google.co.jp/search?hl=ja&q=%E9%87%8E%E9%A7%84%E7%8A%AC&btnG=%E6%A4%9C%E7%B4%A2&lr= これ]を見ると、オウム用語でない事が良く分かる。しかも、松葉の[[蛆虫]]と[[泡沫候補]]のカテを剥したのは、[[野駄犬]]である
[http://ja.yourpedia.org/mediawiki/index.php?title=%E6%9D%BE%E8%91%89%E8%A3%95%E5%AD%90&diff=37487&oldid=37314 その証拠]、しかも名誉毀損だって、カルト殺人鬼に名誉だって、おかしいぜ[[野駄犬]]。

ちなみに、野田は[[童貞]]であるという説が有力であったが、松葉の（というかオウムの）バター犬であることが発覚。野田童貞説は間違いであった。

なぜ野田がオウムを擁護するかというと、実は[[野田犬]]は<big>[[松葉裕子]]の[[バター犬]]であった</big>!!毎日松葉に命じられて松葉の[[女性器|あそこ]]を嘗め回している。さらに驚くべく事実が発覚！！野田犬は[[麻原彰晃]]の[[イチモツ]]や[[尻穴]]を嘗め回していた。{{極小|おええぇぇぇきもっっ!!!!}}。

野田は、ピアノを弾かずに麻原彰晃・[[福井利器]]・[[太田尚志]]と男同士で4Pプレイばかりしているので、[[夜のピアニスト]]と評されている。

== ネット上の言動について ==
{{infobox user
| ユーザー名 =Noda,Kentaro
| ふりがな =のだ、けんたろう
| 画像ファイル =nodaken.jpg
| 画像サイズ =
| 画像コメント =
| 本名 =野田憲太郎
| 別名 =ちゅちゅもえらーなど多数
| 初登録 =2004年3月19日（ウィキペディア日本語版）
| IP = 122.20.160.0/24, 124.99.92.0/23, 125.172.136.0/22, 222.148.148.0/23ほか。ISPはOCN（元ぷらら。過去にはDION（現・au one net）の使用も確認されている。
| トリップ =
| 活動期間 =2004年3月19日～
| 編集傾向 =自称「音楽家の野田憲太郎」。主として現代音楽関係の記事に現れ、独自研究に基づく評論や出典なき記述を繰り返し、そのことを批判されると感情的になり、他の利用者たちに攻撃・粘着を繰り返す（ウィキペディアより）。Yorpediaではウィキペディアの管理者や利用者に対する誹謗中傷記事を多数作成。また、自身に関係する記事にはページを置き換え即時削除のテンプレートを貼り付ける。
|ソックパペット=[[Wiki:Wikipedia:進行中の荒らし行為/長期/Noda,Kentaro#ブロック済みアカウント]]など参照。
| 配偶者 =
| 家族 =
| 外部リンク =[[#外部リンク]]参照
| 備考 =[[Wiki:Wikipedia:進行中の荒らし行為/長期/Noda,Kentaro]]
}}
インターネットに頻繁に出没しており、これまでに[[2ちゃんねる]]、[[mixi]]、[[ウィキペディア日本語版]]、[[ユアペディア]]、[[アンサイクロペディア]]、[[はてなダイアリー]]を主な土俵に選んでいる。少なくともネット上の素行を見る限りでは、一般社会常識はゼロに等しく、Wikipediaをはじめとする複数のコミュニティで永久追放処分を受けている。追放処分の緩やかなサイトでのみ、追放されたサイト管理者の誹謗・中傷を中心とする投稿活動を行っている。

=== [[ウィキペディア日本語版の利用者]]として ===
ウィキペディア日本語版において野田が事実上の追放処分に付されたのには、二つの要因にさかのぼることを認識しなければならない。[[クラシック音楽]]関連（とりわけ[[現代音楽]]関連）の記事に関して、[[出典]]の明記をするよう他のユーザからたびたび指摘を受けていたが、それを頑なに拒否し続け、あまつさえ注意したユーザを要約欄や会話ページでおちょくったり、罵倒するようになったことがまず一点。次に、自分の気に入らないユーザや、自分が「素人」だと見縊った相手を、要約欄で[[罵詈雑言]]を立てて[[恫喝]]するようになったことが第二点である。この結果、[[2006年]]11月末に無期限投稿ブロックという顚末に至った。

それ以来、ウィキペディア日本語版及びウィキペディア日本語版の管理者を憎んでいる。その無念を他人に知らせたかったのか、[[2ちゃんねる]]（[http://music8.2ch.net/test/read.cgi/contemporary/1165228479/ 野田憲太郎応援スレッド]）と[[mixi]]（[http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=10353087&comm_id=5454&page=all ウィキペディア日本語版|ウィキペディア日本語版の恐怖政治体制] 閲覧にはmixiへの参加が必要。）でも同時期に不可解な絨毯爆撃を行い、ウィキペディア以外のコミュニティにも重大な迷惑をかけた。現在でもウィキペディア日本語版の諸利用者（管理者を含む）を敵視し、[http://d.hatena.ne.jp/Kasumoerer/ 自分のウェブサイト]や[[Yourpedia]]の本項目でこれらの利用者の中傷糾弾を続けているところを見ると、ウィキペディア日本語版には相当の思い入れがあると考えられる。事実、ウィキペディア日本語版では投稿ブロック以後も数々のサブアカウントを取得し編集投稿を続けているが、悉く発見され、これらの多くは投稿ブロックを受けた。この騒動で犬と推定され投稿ブロックを受けた利用者アカウントやIPの数は100を超える（[http://ja.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:%E9%80%B2%E8%A1%8C%E4%B8%AD%E3%81%AE%E8%8D%92%E3%82%89%E3%81%97%E8%A1%8C%E7%82%BA/%E9%95%B7%E6%9C%9F/Noda%2CKentaro Wikipedia:進行中の荒らし行為/長期/Noda,Kentaro]）。

詳しくは[[:w:ja:Wikipedia:進行中の荒らし行為/長期/Noda,Kentaro|こちら]]と[[Wikitruth|日本語版Wikitruth]]を参照。

彼のピアノの演奏（と称するもの）を聴いたもののある者であれば、誰にでも解かることであるが、彼が音楽と称するものは、幼稚園児の落書きか、またはそれ以下である。ピアニストを'''目指す'''のであれば、まずは「猫踏んじゃった」を正しく弾くことを目指すべきであろう。

ウィキペディアの項では、作曲家、演奏家、著作家と書かれているのに何ら書籍・アルバムの出版、客観的な表彰歴など、出典の不明確な記載が多くなされている。

==== 状況 ====
明白に'''[[ウィキホリック]]'''であり、無期限ブロックを無視して多数の靴下人形を操り、何度でもウィキペディアへの参加を強行している。しかしながらウィキペディアのルールや、言論上のマナーを遵守しようという意思はまったく持ち合わせていない。そのため、ウィキペディア日本語版やその参加者に対して、自分の思い込みや憶測に基づき様々な流言蜚語と誹謗中傷の限りをネット上に並べ立てることにより、自己正当化が図れると確信し、なおかつ自分の恥ずべき言動に酔い痴れている。しかも、周囲からの顰蹙や失笑を買っていることにはお構いなしである。。

私怨を基にした行動パターンが見出される。また、たいていの靴下人形が、野田の出没する領域と共通の分野やジャンルで投稿・加筆を行う上、「自分は野田さんの知り合いであり、その人柄や作品の優秀さは知り尽くしている」式の擁護を行い、あるいは野田が攻撃した他ユーザーを名指しでおちょくる……というように、統一された行動様式を見せている。

以前は日本語版ウィキペディアンの間では、音楽家の野田憲太郎とウィキペディアンのNoda,Kentaroが同一人物であるかは断言できないとする見解が優勢であったが、[[2007年]]7月下旬において野田が自分のHPで、「ウィキペディアの中国人・韓国人投稿者について日本語版Wikitruthに論文（を発表）」と自ら暴露したことにより、野田憲太郎＝ Noda,Kentaroであることは動かしがたい事実となった。

一連の幼稚な言動の執着において、病的な[[エゴイズム]]や[[人格障害]]（[[偏執病]]および[[自己愛性人格障害]]）の気味が見られる。

日本の[[音楽学]]会や作曲界について毒づいているが、以下の3点から、野田が学位請求論文の書き方についてまともな指導をろくに受けていないことや、しかるべき学術機関に論文を作成して受理された経験がほとんどないことは明らかである（少なくとも、「[http://www.google.co.jp/search?hl=ja&q=%E9%87%8E%E7%94%B0%E6%86%B2%E5%A4%AA%E9%83%8E+%E9%9F%B3%E6%A5%BD%E5%AD%A6&btnG=%E6%A4%9C%E7%B4%A2&lr= 野田憲太郎＋音楽学]」「[http://www.google.co.jp/search?hl=ja&q=%28Kentaro+Noda%29+%28+Acta+Musicologica%29&btnG=%E6%A4%9C%E7%B4%A2&lr= Kentaro Noda + Acta Musicologica]」などとネット検索で入力しても、論文関係の項目がヒットしない）。

[[宇野功芳]]にも似た特異な（かつ著しく主観的な）言い回しを弄ぶが、それが[[百科事典]]や[[論文]]としての文体や品格にそぐわないという点については、何の自覚も反省もない。

[[2ちゃんねる]]などで指摘されているように、日本語作文に問題があるだけでなく、英作文についても、[[品詞]]の用法や[[単語]]の選択ならびに[[シンタックス]]がおかしい。

[[Wikipedia]]界並びに[[Yourpedia]]界において最も注目されている人物の一人と言えるだろう。

=== [[かふしゐき]]の利用者として ===
[[澤田亮太]]を憎むあまり、澤田に粘着して追放される。
{| class="wikitable sortable" style="font-size:80%"
|-
!利用者名
!活動内容
!投稿ブロックの有無
|-
|[http://wiki.kahusi.org/利用者:Noda%2CKentaro 利用者:Noda,Kentaro]
|無断でリンクを貼った挙句、自ら{{IPUser2|125.172.137.254}}を晒して[http://wiki.kahusi.org/history/利用者:Noda%2CKentaro]、他の利用者から追及を受けている[http://wiki.kahusi.org/利用者-會話:Noda%2CKentaro]。
|無期限
| 　
|}

=== [[Yourpedia の利用者|Yourpediaの利用者]]として===
[[Wikipedia]]を中心とした、自分を追放したコミュニティを逆恨みし、管理者の誹謗・中傷を中心とした記述を行っている。その素行は「負け犬の遠吠え」と高く評価されている。

現在は[[ユアペディア]]で、[[串]]を使ってアクティブユーザーに対し[[オウム]]・[[松葉裕子]]・[[福井利器]]・[[太田尚志]]などと、勝手に決め付け因縁を付けまくったり、性犯罪者の記事に{{tl|sd}}を貼り付けるなどの荒らしを行ってる。そのくせに、オウムの批判記事を不正改竄している。

しかし、現在の[[ユアペティア]]における一番精力的な[[執筆者]]であり、最も貢献している人物である（いろんな意味で）。投稿本数が'''10,000本'''([[2009年]]11月1日)を超えたのも彼のおかげである。そのうち[[アンサイクロペティア]]を抜く勢いである。

==== [[Yourpedia]]におけるアカウント ====
{| class="wikitable sortable" style="font-size:80%"
|-
!利用者名
!活動内容
!投稿ブロックの有無
|-
|{{User2|Noda,Kentaro}}
|ウィキペディアの管理者や利用者に対する誹謗中傷記事を多数作成している。また、野田に関係する記事には即時削除のテンプレートを貼り付けている。
|width="20%"|無期限
|-
|{{User2|Kasumoerer}}
|同上
|無期限
|-
|{{User2|Honihoni}}
|同上
|無期限
|-
|{{User2|Shockrockin}}
|ウィキペディアの利用者に対する支離滅裂な法的脅迫。[http://ja.yourpedia.org/mediawiki/index.php?title=%E3%82%A6%E3%82%A3%E3%82%AD%E3%83%9A%E3%83%87%E3%82%A3%E3%82%A2%E6%97%A5%E6%9C%AC%E8%AA%9E%E7%89%88%E3%81%AE%E5%88%A9%E7%94%A8%E8%80%85&diff=prev&oldid=17675 「彼（野田） のMixiのアドレスを晒して喜んでいるようだが、立派に個人情報保護法違反」]と、[[個人情報保護法]]における「個人情報」の定義への無知と無理解を露呈。
|無期限
|-
|{{User2|ちゅちゅもえらー}}
|[[オウム]]がYPを支配していると妄想。他のユーザーをオウムオウムと攻撃。
|無期限
|-
|{{User2|Comodo}}
|[[オウム]]がYPを支配していると妄想。他のユーザーをオウムオウムと攻撃。
|無期限
|-
|{{User2|FXST}}
|JawpのFXST氏への私怨と攻撃のために作ったアカウント。民事訴訟予定。
|まだ活動中
|-
|}

==== 野田犬への中傷 ====
{{main|野田憲太郎 (偽者)}}
Yourpediaには野田に恨みを持つユーザーが複数おり、以下の中傷アカウントが作成されている。
*{{user2|野田憲太郎にマンコを嘗められ善がりまくる松葉裕子}}
*{{user2|野田憲太郎のネット上の言動について}}
*{{user2|野田憲太郎はオウム真理教が大好き}}
*{{user2|野田憲太郎は在日}}
*{{user2|野田憲太郎は松葉裕子とＳＥＸするのが生きがいのよるのピアニスト}}
*{{user2|野田憲太郎は松葉裕子のマンコを舐めるのが大好きなバター犬}}
*{{user2|松葉裕子にチンポをフェラチオされて喜ぶ野田憲太郎}}
*{{user2|松葉裕子は野田憲太郎と獣姦するのが生きがい}}
*{{user2|野田憲太郎は麻原彰晃・福井利器・太田尚志と4Pプレイしているホモ野郎}}
上記のアカウントが作成された以降は野田は姿を消したように見えたが、活動を続けている。

==== 参考 ====
*[[ウィキペディア日本語版の利用者]] ([[ノート:ウィキペディア日本語版の利用者]]・[http://ja.yourpedia.org/mediawiki/index.php?title=%E3%82%A6%E3%82%A3%E3%82%AD%E3%83%9A%E3%83%87%E3%82%A3%E3%82%A2%E6%97%A5%E6%9C%AC%E8%AA%9E%E7%89%88%E3%81%AE%E5%88%A9%E7%94%A8%E8%80%85&action=history 履歴])
*[[野田憲太郎のネット上の言動]]([[ノート:野田憲太郎のネット上の言動]]・[http://ja.yourpedia.org/mediawiki/index.php?title=%E9%87%8E%E7%94%B0%E6%86%B2%E5%A4%AA%E9%83%8E%E3%81%AE%E3%83%8D%E3%83%83%E3%83%88%E4%B8%8A%E3%81%AE%E8%A8%80%E5%8B%95&action=history 履歴])
*[[木津尚子]] ([[ノート:木津尚子]]・[http://ja.yourpedia.org/mediawiki/index.php?title=%E6%9C%A8%E6%B4%A5%E5%B0%9A%E5%AD%90&action=history 履歴])
*[[経済準学士の素行]]([[ノート:経済準学士の素行]]・[http://ja.yourpedia.org/mediawiki/index.php?title=%E7%B5%8C%E6%B8%88%E6%BA%96%E5%AD%A6%E5%A3%AB%E3%81%AE%E7%B4%A0%E8%A1%8C&action=history 履歴])
*[[野田憲太郎]]([[ノート:野田憲太郎]]・[http://ja.yourpedia.org/mediawiki/index.php?title=%E9%87%8E%E7%94%B0%E6%86%B2%E5%A4%AA%E9%83%8E&action=history 履歴])
*[[小西規勝]]([[ノート:小西規勝]]・[http://ja.yourpedia.org/mediawiki/index.php?title=%E5%B0%8F%E8%A5%BF%E8%A6%8F%E5%8B%9D&action=history 履歴])
*[[野田憲太郎の仕事]]([http://ja.yourpedia.org/mediawiki/index.php?title=%E9%87%8E%E7%94%B0%E6%86%B2%E5%A4%AA%E9%83%8E%E3%81%AE%E4%BB%95%E4%BA%8B&action=history 履歴])
*[[野田憲太郎が使用しているプロバイダ]]([http://ja.yourpedia.org/mediawiki/index.php?title=%E9%87%8E%E7%94%B0%E6%86%B2%E5%A4%AA%E9%83%8E%E3%81%8C%E4%BD%BF%E7%94%A8%E3%81%97%E3%81%A6%E3%81%84%E3%82%8B%E3%83%97%E3%83%AD%E3%83%90%E3%82%A4%E3%83%80&action=history 履歴])
*なお、アカウント名の一部を全角に変えただけのユーザ名（'''Ｎ'''oda,Kentaro/Noda,'''Ｋ'''entaro etc.）も存在するが、全て第三者による別人によるイタズラと考えられる。
*{{User2|NK}}は"パスワードが破られたため本アカウントに移行した"と発言し、上記リストにも記載されていたが、同アカウントで野田を中傷するアカウント取得がみられており、別人によるなりすましの可能性が高い。

=== 野駄犬の編集傾向 ===
*自分のブログを始めとする外部のウェブサイトで悪口雑言を並べ陰謀論を喚き散らす等、一連の行動から共同作業に全く向かない利用者であることが窺える。
*自分の発言や文章を他人が批判し、改訂することを許さないが、他人の発言やミスについては、自分の気が済むまで執拗に追及し、あるいは罵倒するという[[ダブルスタンダード]]の持ち主。
*「アホか貴様」（[http://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=%E3%82%BC%E3%83%BC%E3%83%95%E3%82%A7%E3%83%AB%E3%83%88&diff=prev&oldid=7682960]）「どあほ」（[http://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=%E3%82%A8%E3%83%AA%E3%82%B6%E3%83%99%E3%83%BC%E3%83%88%E7%8E%8B%E5%A6%83%E5%9B%BD%E9%9A%9B%E9%9F%B3%E6%A5%BD%E3%82%B3%E3%83%B3%E3%82%AF%E3%83%BC%E3%83%AB&diff=prev&oldid=7856889]）など、要約欄での暴言・恫喝・罵詈雑言。
*批判されると、「お前の日本語は機械翻訳で中国語や韓国語から即席に訳したものだ」あるいは「BOTによる自動応答だ」と決めつける
*自分の乏しい語彙や拙い表現力、でたらめなテニヲハ、ねじれた主-述関係を棚に上げて、他人については「日本語がおかしい」「日本語が読めない」といった類の攻撃をする。
*「管理ユーザー」「査読ユーザー」「攻撃ユーザー」など独特の造語（もしくは意味を自己流にねじ曲げた語）を多用する。「仮想アカウント」など既成の語を使う場合もあるが、独自の意味である。
*記事においても、公式の用語でなく、「前衛イディオム」「中華アカデミズム」のような造語（もしくは生硬な翻訳調）を用いる。また、「作曲様式」「演奏様式」といった用語を使わず、「スタイル」のような外来語や多義語を好む。
*独自概念や造語で項目名を立てる。
**自らの語学力や海外渡航歴を喧伝している割には、[[ドミトリ・コゥリャンスキ]]や[[フランチェス・マリエ・ウィッティ]]など、先行資料の表記やネイティブの発音を確認して項目名を立てているのかどうか、すこぶる怪しい例がある。
*論文の文体の何たるかを理解していない。そのため鄙語・俗語を交えたり、「スタイル」「レヴェル」などのように横文字をカタカナにしただけで済ませたり（あるいは補足説明なしに横文字をそのまま引用したり）、また、印象批評をそのまま表現したりする。
*第三者には理解不能な、意味不明な「美文調」を弄ぶ。[[ナルシシズム]]的な性格ゆえにか、自分の「立派な日本語」が通用しないことを読者の能力のせいだと責任転嫁する。
*自分が「専門家」であることをことさら誇大に訴え、それによりかかった暴論を繰り返す。「ど素人は、難しい現代音楽を専門的に理解できるはずないのだから、それに関する記事を起草・加筆・編集する資格はない。ど素人が専門家先生に楯突くのは生意気だ」といった発想が根底にある（同様の見解を[[菅野茂]]と共有している）。
*矛盾点等を深く突っ込まれると話を逸らすか、曖昧なほのめかしでお茶を濁し、自らの誤りを絶対に認めない。
*「～に報告しますからそのつもりで」（「～」の部分には何らかの公的機関や権威者などの名が入る）など、他者の権威を笠に着た発言や、人の褌で相撲を取る物言いも多い。
*自身が無数のソックパペットを操っているため、他人も同じことをしていると決めつける傾向が顕著である。自分を批判するユーザーを全てオウムの工作員だと主張するが、オウムの批判記事の不正改竄をしている。

===2ちゃんねる===
2ちゃんねるでは、'''[[野田犬]]'''の名で<s>蔑まれ</s>親しまれ、<s>バカにされている</s>尊敬されているようである。

==== 外道野駄犬の問題投稿 ====
[[2004年]]10月、[[イラク]]で[[日本人]]青年バックパッカーが[[イスラム過激派]]組織によって拉致された際、[[インターネット]]巨大掲示板[[２ちゃんねる]]において、◆MG64yE6TCEの[[トリップ (2ちゃんねる)|トリップ]]つきで「首ﾁｮﾝﾊﾟマダー？！ﾏﾁｸﾀﾋﾞﾚﾀ～！！」「ああ首切り画像が見たい」などの書き込みをおこない、非難を浴びた（[[イラク日本人青年殺害事件]]）。結局、同青年はイスラム過激派組織によって頸部を切断されて殺害されたが、この時の発言について野田は一度も謝罪していない。

=== 使用しているプロバイダ ===
使用しているプロバイダは[[OCN]]。アクセスポイントは、[[四日市]]元新町局である。同IPのアドレスレンジは下記である。
*{{IPUser2|122.20.160.0/24}}
*{{IPUser2|124.99.92.0/23}}
*{{IPUser2|125.172.136.0/22}}
*{{IPUser2|222.148.148.0/23}}
従って野田を追放するためには、上記全てを排除しなければ意味がない。 
また、野田は[[公開プロクシ]]を使うことでも知られているので注意が必要である。

=== 加入プロバイダからの追放 ===
迷惑行為（コピペ絨毯爆撃による掲示板の可読性の破壊）の常習犯として、[[ぷらら]]から契約を解除された。

== ギャラリー ==
<gallery>
画像:Kentaro Noda.jpg|なぜ笑う?
画像:Noda Kentaro.jpg|いかにも粘着質って感じのお姿ですね。
画像:Zenkei1.jpg|自宅の全景
画像:Monpi.jpg|自宅の入り口
画像:Nodakentaro.jpg|肖像画その2
画像:nodaken.jpg|肖像画その3
</gallery>

== 関連項目 ==
*[[夜のピアニスト]]
*[[Yourpedia:荒らし/Noda,Kentaro]]
*[[野田憲太郎 (野田憲太郎による妄想)]]
*[[野田憲太郎（アンサイクロペディアにおける議論）]]
*[[野田憲太郎（ウィキペディアにおける議論）]]
*[[野田憲太郎による偽装項目]]
*[[野田犬]]
*[[荒らし大王の一覧]]
*[[自宅警備員]]
*[[ユアペディアにおける荒らし]]

== 外部リンク ==
*[http://music8.2ch.net/test/read.cgi/contemporary/1165228479/l50 野田憲太郎応援スレッド]（2ちゃんねる）
*[http://musinoda.co.cc/ 公式サイト]　
*[http://www.wim-apeldoorn.nl/nBin/fsm.php?vwr=productiesel&prd=31&fid=6 www.wim-apeldoorn.nl]
*[http://jp.youtube.com/results?search_query=Kentaro+Noda&search_type=&aq=f YouTube野田憲太郎]
*[[wiki:Wikipedia:進行中の荒らし行為/長期/Noda,Kentaro|ウィキペディアでの活動]]
*[http://ansaikuropedia.org/index.php?title=Special%3ALog&type=delete&user=&page=%E9%87%8E%E7%94%B0%E6%86%B2%E5%A4%AA%E9%83%8E&year=&month=-1 キチガイの削除記録]

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利用者:野田憲太郎は麻原彰晃・福井利器・太田尚志と4Pプレイしているホモ野郎

2009-12-18T10:12:45Z

79.233.142.157: ページの白紙化

利用者:79.233.140.208

2009-12-18T10:11:16Z

ピアノの難曲

2009-08-18T10:05:52Z

79.233.142.157: /* 20世紀 */

== 概要 ==
難易度には、表現や解釈の難易度も含まれ、本欄でピアノ曲とは、[[19世紀]]以降については、[[ピアノ]]のためにのみ作曲された作品のことを指すが、それ以前の作品の場合は、[[チェンバロ]]や[[オルガン]]など、元来別の[[鍵盤楽器]]ために作曲された作品のうち、そのままのかたちで、あるいは後世の編曲によって、現在は一般的にピアノ曲と認識されている作品も含める。あくまでもピアノ業界を唸らせた作品に限られている。

これらのように、ピアノ曲に「転用」された初期鍵盤楽器のための作品は、演奏技巧上の要求だけでなく、それらの楽器とピアノの構造や形状・性能の違いから、ピアノによる演奏が高度に難しくなる例がある。たとえばチェンバロ作品においては、当時の2段鍵盤式チェンバロを意識して作曲された作品の場合が特にそうである。

また、もともとピアノのために作曲された曲の場合では、譜面が視覚的に複雑なために、実際以上に難しく見える作品や、あるいはいっそう演奏に困難をともなう作品がある。戦後前衛の時代になってこの問題が一層表面化したが、これを[[松平頼暁]]は「新たなタイプの[[ヴィルトゥオーソ|ヴァーチュオシティー]]」と形容した。

なお演奏技術が格段に進んだ現在、以下の曲の中にはさほど技巧的には難しくないとされる作品も含まれている。

== 18世紀以前 ==
=== [[ヨハン・ゼバスティアン・バッハ|J.S.バッハ]] (バロック音楽)===
[[バッハ]]の曲の難しさは、対位法の表現や両手ともに伴奏に徹することが少ないなどの、複雑さによるものが大きい。また、[[オルガン]]のために作られた曲は、足鍵盤で演奏する声部があるため、元の楽譜の通りに、忠実に演奏することは難しい。

*[[平均律クラヴィーア曲集]]
*:この曲は当時ピアノも[[平均律]]も存在せず、元来他の楽器と[[音律]]による曲である。


*[[フーガの技法]]


*半音階的幻想曲とフーガニ短調
*:ふたつの'''[[平均律クラヴィーア曲集]]'''と並ぶバッハの代表的なチェンバロ曲。

*[[ゴルトベルク変奏曲]]
*:[[グレン・グールド]]の演奏があまりにも有名。

オルガン用の曲

*[[フーガ BWV578|フーガト短調（別名、小フーガ） BWV578]]
*:大きな跳躍を伴ったトリルなど。

*[[トッカータとフーガニ短調|トッカータとフーガニ短調 BWV565]]　

*一連の[[トリオ・ソナタ]]
*:そのオルガニストも口をそろえて言うのが、声部が三声全部完全に独立しているので、バッハのどの[[前奏曲とフーガ]]よりも難易度が高いといわれる。

=== [[ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン|ベートーヴェン]] ===
*[[ピアノソナタ第23番 (ベートーヴェン)|ピアノソナタ第23番]]『熱情』
*:フィナーレ、終結近くの突然の和音連打とその後の加速。スピード感だけでは浅い演奏になってしまう難しさが付きまとうが、深みを与えようとする演出が切れ味を鈍らせるなど、方向性の比較的明確な曲の割には単純ではない。
*[[ピアノソナタ第29番 (ベートーヴェン)|ピアノソナタ第29番]]『ハンマークラヴィーア』
*:すべての楽章の反復も含めて要求どおりに演奏すると、45分近くになんなんとする、力作にして大作デベートーヴェンの中でも最大の難曲。技術力・集中力・構成力といった技術的側面においてのみならず、まずは楽曲の理解が非常に困難とされる。作曲家または指揮者のごとき力量を要求され、一方では体力などの基礎的資質まで必要。非常に広い意味での演奏力が問われる作品。ルービンシュタイン曰く「ピアニストにとって壁のような存在」。この曲を[[ケルン]]の若いピアニストが25分で弾いて話題を集めている。
*[[ピアノソナタ第32番 (ベートーヴェン)|ピアノソナタ第32番]]
*:激しい1楽章と深い2楽章。この二つを完全なバランスで演奏する事だけでも至難。2楽章は、いわばベートヴェンの悟りの境地。この精神の深みを人為的表現とは無縁の自然体で表現可能なピアニストは、巨匠と言われる演奏者の中にも数少ない。どこまでも簡素な音の連なりゆえに、表現に心を砕けばたちまち流れを阻害し、流れに身を任せればたちまち浅くなってしまう。
*[[ディアベリ変奏曲]]
*:長大な作品の緊張感を持続し、またドラマティックな表現を可能にするためには並大抵ではない強い表現力が不可欠。
*[[一連の交響曲]]
*:特にリストの編曲は他の作品109などのどのピアノ曲の曲よりも難しく演奏不可能である。

== 19世紀 ==
=== [[ロベルト・シューマン|シューマン]] ===
*[[トッカータ (シューマン)|トッカータ ]] Op.7
*[[クライスレリアーナ]] op.16
*[[交響的練習曲]] op.13
　10度が頻繁にもろに出てくる。音の跳躍もオクターヴで同時に不規則に速いテンポで書いてある。
*[[謝肉祭 (シューマン)|謝肉祭]] op.9
*[[ピアノソナタ第3番 (シューマン)|ピアノソナタ第3番「管弦楽のない協奏曲」]] Op.14
*[[幻想曲 (シューマン)|幻想曲]] op.17 　
*一連の[[交響曲]]
ベートーヴェンの交響曲の難易度を超えている。これを演奏会に出す例は皆無に等しい。

=== [[フレデリック・ショパン|ショパン]] ===
*[[練習曲_(ショパン)#12の練習曲 Op.10|12の練習曲 Op.10]]
**第1番ハ長調
**:右手のアルペッジオの練習曲。手の小さい人には特に困難とされる。
**第2番イ短調
**:半音階の旋律を3,4,5指で弾く。運指的に困難であるため、手首の脱力を意識し、指だけではなく手の重さなどを利用して弾かないと、最後まで弾き切るのは困難であり、手にも負担をかけてしまう。
**第4番嬰ハ短調
**:両手とも大変急速、かつ半音、一音の細かい動きとオクターブを超える分散和音の動きが交互に現れることで切替に困難を来す。
**第7番ハ長調
**:右手の3度と6度の練習曲。余り知られていないが難しい。

*[[練習曲_(ショパン)#12の練習曲 Op.25|12の練習曲 Op.25]]
**第6番嬰ト短調
**:右手の3度の練習曲。曲集中、最も難しい曲の一つである。
**第8番変ニ長調
**:右手の6度の練習曲。
**第11番イ短調『木枯らし』
**:左手のメロディと右手の広域のアルペジオからなる難曲。

*[[前奏曲 (ショパン)|24の前奏曲 Op.28]]
**第1曲　ハ長調
**:分散和音とメロディーの両立を求められる。
**第3曲
**:独自の和声配置により、4と5の指の広がりと滑らかなレガートを要求される。3で代用できる所を敢て4で弾かせる所が、ショパンのピアノ書法の開花を予感させる。
**第8曲
**:1番と同じだが、メロディーが主に1の指で要求される。
**第16曲
**:右手の速いパッセージに、スクリャービンのような左手の激しい和音跳躍を要求される。
**第19曲
**:2オクターブの幅広い分散和音を高速で演奏する。これも3番と同じくショパン独特のテクニック。
**第24曲
**:終始左手が3の指を中心とした広い分散和音を要求される。右手に3度の急速下降の和音もある。

*[[ピアノソナタ第2番]]
**第2楽章
**:早いテンポでオクターブの和音を弾かないといけないので、手が小さい人には困難である。

*[[ピアノソナタ第3番]]
**第4楽章

*バラード [[バラード第1番 (ショパン)|第1番]]
**イ長調の第2主題、コーダは非常に技術的水準が高い。
*[[バラード第4番 (ショパン)|第4番]]
**クライマックスの両手アルペジオ～和音連打、パウゼを経てのコーダ（右手の3度の半音階スケール中心の高度な技術）。
1番・4番共に、テクニック、表現力、体力を大きく問われる。

*スケルツォ [[スケルツォ第1番 (ショパン)|第1番]]
*:テンポの速さについて行くことが非常に高度な技術を必要とされる。

*スケルツォ [[スケルツォ第4番 (ショパン)|第4番]]
*:技術面もさることながら、構成力が問われる。

*ポロネーズ
**[[英雄ポロネーズ]]
**:中間部・左手のオクターヴ連打は有名だが、その部分が反復される際に、弱音での演奏が要求される個所を含む。
**[[幻想ポロネーズ]]
**:技巧的な面もさることながら、内声をどう扱い、いかにして曲の持つ深い憂愁を表現できるか演奏者の資質を問われる晩年の傑作。

*[[アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ]]

*[[演奏会用アレグロ (ショパン)|演奏会用アレグロ]]
*:最初は非常にシンプルだが、徐々に激しさと共に強烈なオクターヴ連打とそれに絡む複雑なパッセージが現れ、最後まで難技巧を持続させる。聴衆に演奏技巧の華やかさと難しさを伝える構成で、ショパンには珍しい、敢てそれを意図して作られた作品。技巧的にはショパンの作品中最難曲とも言われるが、音楽的内容は希薄である。ピアノ協奏曲第3番として着想した材料を用いて、ピアノ独奏用に書き改められた作品。

*[[舟歌 (ショパン)|舟歌]]
*:ショパンの傑作の一つであり、演奏には技術と共に旋律を歌わせるなどの表現力を要求される。ヴェネツィア特有のゴンドラの歌のリズムにのせて一種の寂寥感を漂わせるこの曲は、あらゆるテクニックが要求される難曲である。

=== [[フランツ・リスト|リスト]] ===
*[[超絶技巧練習曲]]　
*:この曲集は3回にわたり改訂されており、最も難しいとされる第2稿（現在広く知られているのは第3稿）は[[ジャニス・ウェッバー]]と[[レスリー・ハワード]]の二人が録音を残している。

*[[パガニーニによる大練習曲]]
*:中でも第3曲[[ラ・カンパネッラ]]が有名。

*[[パガニーニの主題による超絶技巧練習曲]]
*:上のパガニーニによる大練習曲よりも前に作曲され、難易度はこちらの方が高いが演奏効果はパガニーニによる大練習曲の方が上なのであまり演奏されない。楽譜通り演奏するのは不可能とされる。第3曲「ラ･カンパネッラ」は、「大練習曲」にはない旋律が入っている。2オクターブの有り得ない和音などがある。さらに第4曲「アルペッジオ」の第2版は三重和音の高速アルペジオや両手で10度の連打などとてつもない課題を提示している。この作品は三度しか録音されていない。

*[[ハンガリー狂詩曲]]
**第2番嬰ハ短調
**:後半、フリスカのラストの左手の大きな跳躍を伴った右手の急速な上昇階段（vivaceの速度で14＋7連符を3オクターブ駆け上がる）。左手はフリスカに入ると延々跳躍が続くので、速さと正確さが問われる。前半、ラッサンの嬰ト、イ音の連打の直前の両手のパッセージも曲者。終盤は cadenza ad libitum（カデンツァは演奏者の自由とするの意）の指定であるが、[[マルカンドレ・アムラン]]は主題を二重に、半音ずらして同時に濁り無く奏するというカデンツァを披露した。他者にはおいそれと真似できない離れ業と言える。
**第6番変ニ長調
**:16分音符の休みない連続オクターブでメロディを奏でるため、うまく脱力ができていないと疲れる上に綺麗に弾けない（特に最後は速度がPrestoまで上がるため、全体のバランスを考えて速度を設定しないといけない）。両手の大跳躍もある。

*メフィスト・ワルツ第1番
*:オーケストラからの編曲。最初の和音が大きく、手の小さい人は、指が他の鍵盤を叩いてしまう。前半の両手グリッサンドや中盤の重音トリル、後半の右手の大きな跳躍など、至る所に様々な華やかな技巧が駆使されている曲。

*[[ピアノソナタ (リスト)|ピアノソナタ]] ロ短調
*:単一楽章のピアノソナタ。演奏時間が長く表情の大きな変化と小さな変化を絶えず繰り返し、それでいて確実にドラマは進んでいく。この徐々に聴き手を引き込む表現が非常に困難であり、多くは場面場面で聴かせるだけに終わりがちである。曲全体を理解し、演奏を常に抑制する強い精神も必要。

*半音階的大ギャロップ
*:[[ショパン]]の練習曲10-2に似ているところがあり、3・4・5指の困難な運指で半音階のメロディーを駆け抜ける。リストがアンコールでよく弾いたといわれている。

*バラード第2番
*:10度の和音や半音階等の技巧が怒涛のように現れ、劇的な演奏効果をもたらすが、リストの作品としては比較的弾きやすい部類の作品である。

*ソナタ風幻想曲「ダンテを読んで」（[[巡礼の年]] 第2年より）

*ノルマの回想

*ドン・ジョバンニの回想

*[[スケルツォとマーチ]]

*[[詩的で宗教的な調べ]]
**第3番「孤独の中の神の祝福」
**第7番「葬送」

*スペイン狂詩曲

*[[死の舞踏 (リスト)|ピアノと管弦楽のための死の舞踏]]

*[[ハンガリー幻想曲|ピアノと管弦楽のためのハンガリー幻想曲]]

*2つのピアノのための悲愴協奏曲ホ短調

=== [[ヨハネス・ブラームス|ブラームス]] ===
:ブラームスのピアノ曲は、技術的要求の割に演奏効果が薄く、しかも聴き手にとって晦渋な印象の楽曲が多い。これは、ブラームス自身がピアニストとしての高い技術を持ちながら、技巧を誇示するような音楽を嫌っていたからだと言われている。このため、ブラームスのピアノ曲は弾き手と聴き手の双方にとって難曲であることがしばしばである。このような意味の「難曲」は、20世紀前半までの（特にドイツ語圏の）作曲家に間々見られる。なお、独奏曲ではないが、2つのピアノ協奏曲は、ロマン派でもっとも難しい演奏技術を必要とする協奏曲として知られる。
*[[パガニーニの主題による変奏曲 (ブラームス)|パガニーニの主題による変奏曲]]
*:もともと芸術的練習曲として構想され、技術力を誇示するような側面を与えようとする意図がブラームスにあったことから、彼らしい深い情緒に加え華麗なテクニックを披露する異色の曲として仕上がった｡主題は[[フランツ・リスト|リスト]]による「[[パガニーニによる大練習曲]]」第6曲「主題と変奏」と同じく「奇想曲24番」であり、リストに師事した[[カール・タウジヒ|タウジヒ]]のために書かれた。
*[[ピアノ協奏曲第1番 (ブラームス)|ピアノ協奏曲第1番]]
:ただ難解だけではなくて50分を要し演奏時間が長いのも困難な理由である。
*[[ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス)|ピアノ協奏曲第2番]]
:[[ラフマニノフ]]の第三協奏曲と同じくクラシックのピアニストにとっては最大の山場とされる難曲。
*一連の[[交響曲]]
:難易度ではベートーヴェンのリスト編曲を遥かに上回る。ピアノリサイタルで弾いた人の例は全く聞かない。指揮科の指揮者の練習用として使われている。

=== [[ミリイ・バラキレフ|バラキレフ]] ===
*[[イスラメイ]]
*:単調なテーマの繰り返しだがオクターヴのグリッサンド等、独特な難技巧を要求される。コーダのオクターブ演奏は、ほとんどのピアニストがテンポを落とすことで有名。*トッカータ
*ソナタ　ロ短調　

=== [[ピョートル・チャイコフスキー|チャイコフスキー]] ===
*ソナタ　ト長調Ｏｐ.37

=== [[モデスト・ムソルグスキー|ムソルグスキー]] ===
*[[展覧会の絵]]
「サミュエル・ゴールデンベルクとシュミュイレ」の中間、「リモージュ」「キエフの大門」が特に描写力、構成力を求められる。

=== [[イサーク・アルベニス|アルベニス]] ===
*[[イベリア (アルベニス)|イベリア]]
*:3段譜も部分的に使われるなど、華麗さとボリューム感を併せ持ち、リズム的にも複雑。近代スペイン音楽の重要な作品であるのみならず、ピアノ音楽の傑作のひとつと評価されている。

=== [[クロード・ドビュッシー|ドビュッシー]] ===
*「ピアノのために」 - 『3.トッカータ』
*「[[映像 (ドビュッシー)|映像　第1集]]」 - 『水の反映』
*「[[映像 (ドビュッシー)|映像　第2集]]」- 『金色の魚』
*:トレモロ奏法は人によって個人差が出るために、冒頭のテンポ設定からして倍以上の遅さを選択するピアニストもいる。
*「[[前奏曲 (ドビュッシー)|前奏曲集第2巻]]」 - 『花火』
*:前奏曲集第2巻の終曲で、演奏効果の高い曲。
*[[練習曲 (ドビュッシー)|12の練習曲]]
*:1.「5本のために」
*:6.「8本の指のために」
*:7.「半音階のために」の運指とレガート奏法の両立は困難。
*:12.「和音のために」
*「[[喜びの島]]」
*:ドビュッシーの作品の中でも特に華やかな一曲。大量のトリル、高速な指の5→1移動、左右の手の長い交差など。

=== [[エンリケ・グラナドス|グラナドス]] ===
*[[ゴイェスカス]]

=== [[アレクサンドル・スクリャービン|スクリャービン]] ===
:「左手のコサック」と呼ばれた彼の作品は、左手に2オクターブを超える難しい動きを要求される曲が多くある。また左右バラバラの様々な数の連符を織り込んだクロスリズムが複雑である。
*12の練習曲作品8
*8つの練習曲作品42
*:有名な5番嬰ハ短調は、愁いを帯びた美しいメロディとともに、ピアニスティックな難技巧が駆使された傑作。
*[[幻想曲 (スクリャービン)|幻想曲ロ短調　op.28]]
*悪魔的詩曲　op.36
*[[ピアノソナタ第6番 (スクリャービン)|ピアノソナタ第6番 op.62]]
*[[ピアノソナタ第7番 (スクリャービン)|ピアノソナタ第7番「白ミサ」 op.64]]
*[[ピアノソナタ第10番 (スクリャービン)|ピアノソナタ第10番「トリル・ソナタ」 op.70」]]

=== [[セルゲイ・ラフマニノフ|ラフマニノフ]] ===
*[[ショパンの主題による変奏曲 (ラフマニノフ)|ショパンの主題による変奏曲 op.22]]
*10の前奏曲 Op.23
**第2曲変ロ長調
*[[音の絵|絵画的練習曲集《音の絵》]]
*[[ピアノソナタ第2番 (ラフマニノフ)|ピアノソナタ第2番 op.36]]
*:初版と1931年版の二つがあり、特に初版はラフマニノフ独特の分厚い房状和音の連打が非常に激しく難度が高いが、それ故に音楽性に欠ける演奏を誘発しやすい。
*[[ピアノ協奏曲第2番 (ラフマニノフ)|ピアノ協奏曲第2番 op.18]]
*[[ピアノ協奏曲第3番 (ラフマニノフ)|ピアノ協奏曲第3番 op.30]]

=== [[レオポルド・ゴドフスキー|ゴドフスキー]] ===
* 「こうもり」によるパラフレーズ
*: [[ヨハン・シュトラウス2世]]による『[[こうもり (オペレッタ)|こうもり]]』のピアノ独奏用編曲。ゴドフスキー自身、手が大きくなかったため、リストやラフマニノフのように10度や11度の同時打鍵を要求する曲はほとんどと言って良いほどない。しかしこの作品ではすべてオクターブ奏で四声部を同時に演奏し、ピアノの音域中6オクターブが一斉に鳴り響き、劇的な演奏効果を生む部分がある。読譜が非常に易しいのに比べ、演奏の実施が困難を極める曲の代表と言える。この作品をさらに超える難易度のパラフレーズに「芸術家の一生」がある。

=== [[グリーグ]] ===
* ピアノ・ソナタ
*: 初期の作品でピアノ書法の未熟さが演奏の難易度を高めている。

== 20世紀 ==
===[[アーノルド・シェーンベルク]]===
*ピアノ曲、Ｏｐ．１１，　１９，　２５，ピアノ組曲Ｏｐ．２３
::ピアニストの現代音楽の登竜門として名高い。

===[[チャールズ・アイヴス]]===
*ピアノ・ソナタ第一番
::アイヴス作曲技法の登竜門、演奏に最低40分はかかる。
*ピアノ・ソナタ第二番
::アイヴス作曲技法の全盛期、演奏に最低45分はかかる。細かい音符もすべて弾くと演奏不可能になる。更に[[フルート]]と[[ヴィオラ]]も[[アドリブ]]で入っている。

===[[エリック・サティ]]===
*[[ヴェクサシオン]](嫌がらせ)
::1分程度のフレーズを、ただ840回繰り返す曲。約18時間かかるので技術的な難曲ではなく、精神的、体力的に困難な異色の曲。実際の上演では18人以上のピアニストを募集し1人1時間ほどを弾き、切れないように次のピアニストに引き継いでもらう。ドイツなどで現代音楽の[[デモンストレーション]]や運営予算が充分でない場合に良く取り上げられる。時々趣向をかえて、[[チェレスタ]]や[[オルガン]]版で演奏される場合もある。

=== [[モーリス・ラヴェル|ラヴェル]] ===
*[[鏡 (ラヴェル)|鏡]]
*:「洋上の小舟」　不規則な数の流れるようなアルペジオとトレモロを要求する。
*:「道化師の朝の歌」　高速同音連打など独特であり、演奏効果の鮮やかな作品である。

*[[夜のガスパール]]
*:第1曲の「オンディーヌ」も難曲だが、特に第3曲の「スカルボ」は技術的要求の高さと連続技の要求で有名。作曲者は[[ヴラド・ペルルミュテール]]との審議を経て、いくつかの難所を変更したことが死後明らかになった。

*[[クープランの墓]]
*:「トッカータ」　途切れることの無い高速の連打。詳しくは[[クープランの墓]]の項および、作風として[[トッカータ]]の項を参照。

*[[左手のためのピアノ協奏曲]]
*:両手で弾いても難しい。

=== [[イーゴリ・ストラヴィンスキー|ストラヴィンスキー]] ===
*「[[ペトルーシュカからの3楽章]]」
*:有名なバレエ音楽からの抜粋・編曲。原曲がもともとピアノ協奏曲として発想されていたために、この曲も非常にピアニスティックに編み直されている。一部、左手の親指で内声を奏でつつ、小指-中指、薬指-人差し指で高速な重音トレモロを「記譜上では」要求されているとみなされる部分がある。手の構造を考えると、生理学上演奏不可能と評されるが、ほとんどのピアニストはうまく右手の助力を得てクリアしていることが多い。

=== [[バルトーク・ベーラ|バルトーク]] ===
彼が書いた多くのピアノ作品の特徴として、本人もリストの系譜に連なる名ピアニストであったことから技術的なパッセージも少なくない上に、打楽器的なリズム重視の書法や密集音による音塊を多用している点が上げられる。演奏にはテクニックに加えパワフルさが要求される。
*二つのエレジー　op.8b
*三つの練習曲　op.18
*[[ピアノソナタ (バルトーク)|ソナタ]]
*戸外にて

=== [[セルゲイ・プロコフィエフ|プロコフィエフ]] ===
*トッカータ
*:激しい重音の連打と3オクターブの跳躍、手の組み替えを要求される。特に中間部の見せ場でもある右手の3度重音の音階の中での旋律の強調が難易度が高い。
*[[戦争ソナタ]]
**[[ピアノソナタ第6番 (プロコフィエフ)|ピアノ・ソナタ第6番イ長調 Op.82]]
**[[ピアノソナタ第7番 (プロコフィエフ)|ピアノ・ソナタ第7番変ロ長調 Op.83]]
**[[ピアノソナタ第8番 (プロコフィエフ)|ピアノ・ソナタ第8番変ロ長調 Op.84]]
*悪魔的暗示
*ピアノ協奏曲第5番
*:左手のための協奏曲で、ラヴェルよりも難解で全く演奏されない音楽。

===[[ニコライ・メトネル|メトネル]]===
*ピアノソナタ第7番「夜の風」
*:演奏に30分以上かかる大曲。複雑なポリフォニー構造を取っており、演奏者に高度の技巧を要求する。また表現的な面でも難しい作品とされている。これ以外のソナタも総じて難易度は高い。

===[[カイホスルー・シャプルジ・ソラブジ|ソラブジ]]===
*「子犬のワルツ」によるパスティーシュ（初版）
*:ショパンの原曲による幻想的な作品。休みなく繰り出される協和音と不協和音をほぼ濁りなく奏し、その中に埋め込まれた主題を引き出すのは至難。譜読みも大変難しい。この作品の世界初演はアメリカの作曲家の[[ネリー・ブルース]]、世界初録音は[[マイケル・ハーバーマン]]が行った。なおショパンの同曲に基づく編曲は[[アレクサンデル・ミハウォフスキ]]、[[マックス・レーガー]]、[[レオポルド・ゴドフスキー]]、[[イジドール・フィリップ]]らが発表しており、その数は10を越える。ソラブジ編曲にも1922年の初版と1933年の第2版がある。これらをすべて網羅したアルバムを[[フレデリック・ウッレーン]]が発表している。
*[[Opus Clavicembalisticum|オプス・クラヴィチェンバリスティクム]]
*:ソラブジの没後に封印が解かれ、作曲者と[[ジェフリー・ダグラス・マッジ]]以外ではソラブジ財団の指名により[[ジョン・オグドン]]がロンドン初演した。総演奏時間が4時間に及ぶ大作であり、フレージングの異なる九声を同時に捌く等、技巧、表現に加えて体力も必要な難曲。最終四ページは、作曲者も唸ったほど事実上不可能のパッセージがあることで有名。

===[[ドミトリー・ショスタコーヴィッチ]]===
*[[ピアノソナタ第一番]]
*:事実上テンポどおりで弾くのは不可能である難曲。クラシックではなく現代音楽に属する。

===[[コンロン・ナンカルロウ|ナンカルロウ]]===
*一連のエチュード
*:人が弾くのを想定したわけではなく、機械の[[自動ピアノ]]で演奏するのが一般的である。

===[[イサン・ユン|ユン]]===
*[[5つのピアノ曲]]と[[インターリューディウム]]
*:代表作ではないがテクニックよりも書法による構成の仕方が譜読みをやたらと難しくしている。

===[[ジョルジュ・シフラ|シフラ]]===
*[[熊蜂の飛行]]
*:[[ニコライ・リムスキー＝コルサコフ]]の原曲をピアノ独奏に編曲したもの。両手の1の指でメロディー、5の指でメロディーの1オクターブ上下を超高速マルテラートで処理しつつ、残りの指に伴奏が房状和音で埋め込まれている。いわゆる「真っ黒な譜面」の一つ。かなりの難曲である。音符の量にたいしてテクニックは単純なのでアマチュアのピアニストでも挑戦することがある。

*[[剣の舞]]
*:[[アラム・ハチャトゥリアン]]作曲のバレエ音楽の編曲物。冒頭から、左手は細かく変わる上に広い跳躍が延々と続く。中間部では、左手のみで主旋律を奏でつつ伴奏という、高度な声部の弾き分け技術を要すと共に、その間右手はというと５～７連符の雨嵐で、両手のとてつもない跳躍とオクターブのグリッサンドが待ちかまえ、そして冒頭のメロディに戻る。まさに、シフラの名に恥じない編曲となっている。

*[[トリッチ・トラッチ・ポルカ]]
*:[[ヨハン・シュトラウス2世]]作曲のポルカをピアノ独奏に編曲したものである。曲の全体像は、簡単に言えば第一主題の変奏曲風である。この曲は、もともと速い曲であるにもかかわらず、冒頭から最後まで、とても弾くことが困難な速すぎるパッセージ、オクターブの連続、３度の連続、そして最後には明らかに指定されたテンポでは弾くことが難しい左手の跳躍といった多彩な超絶技巧が続いている。だが、多彩なのは超絶技巧ではなくでなく、冒頭は軽くどこか遊ぶような感じ、中間部は盛り上げたり転調したりして曲に変化を持たせる、そして最後は派手に終わるといった、曲の色合いも多彩である。この曲はシフラの編曲ものでは、上記の「熊蜂の飛行」、「剣の舞」に比べては、あまり知られていない方ではあるが、それに負けず劣らず、超絶技巧そして音楽性を持った一曲と言えよう。

*[[ハンガリー舞曲]]　第5番バージョン2
*:[[ヨハネス・ブラームス]]作曲の同曲をピアノ独奏に編曲したものの二作目である。最初は主旋律をオクターブで演奏しながら、内声の形で伴奏が埋め込まれている。それが演奏が進むにつれて音域が広がり、左手にシフラならではの凄まじい跳躍が現れる。初めて演奏を聞くと、独奏にしては音数が多すぎ、連弾にしてはプリモ－セゴンド間での音域の接近・手の交差・フレーズの引継ぎが頻発する上に息が合いすぎている印象を与え、聞き手を困惑させる。言い換えると、生演奏での演奏効果と聴衆に与える驚嘆は推して知るべしである。原曲はオーケストラによる演奏で知られるが、元はピアノ連弾用に書かれた。それよりも音数を増やしながら独奏という点が、シフラの技術の凄さを伝える一曲である。最大で128分音符を含むパッセージが含まれるが、これをシフラはなんの苦もなく弾ききっている。

===[[イアニス・クセナキス|クセナキス]]===
*[[ヘルマ]]
*:極端な音の跳躍が譜読みとお音の確実な当たりを難しくしている名作。

*[[エヴリアリ]]
*:中間部に、右手はC-G-C♯-G♯からの急速な下降、左手はD-A-D♯-A♯からの急速な上昇がある。共に中間音を含む増12度であり、[[セルゲイ・ラフマニノフ|ラフマニノフ]]を越える程の大きな手と柔軟な指を生まれ持っていない限り譜面に沿った演奏は不可能である。手が届いたとしても途中で両手の和音が交錯する箇所があるため、弾きわけるのは至難。完全に手の届かない和音の提示も存在する。ただし、作曲者は譜面通りの演奏ではなく、譜面として提示された音響世界を演奏者がどのように解釈し再構築するかを問うている。実際、[[高橋アキ]]がクセナキス本人の前で演奏し絶賛された。難曲であるにもかかわらず、世界中の多くのピアニストによって挑戦される名曲でもある。

*[[ミスツ]]
*:連譜の組み合わせによる正確な[[リズム]]の出が極端に難しい音楽。[[フランス]]ではこれだけを弾いて食べていくピアニストが存在している。

*[[àr.]]
*:短いが極端な音域並びに音階が極度に難しい楽曲の一つ。

*[[シナファイ]]
*:事実上の第一ピアノ協奏曲。ソロのパート譜面が最大11段になる、極度に困難な音楽。

===[[ジェルジ・リゲティ]]===
*「練習曲14A 終わりのない柱」
*:余りの演奏不可能さのために「プレイヤーピアノでも、生のピアニストでも、どちらでも良い」(for player piano, ad lib. live pianist)という異例の指示が出された超難曲。結局この作品を演奏する予定だったピエール=ロラン・エマールは演奏をリタイヤした。リゲティピアノ作品全集をリリースしたウッレーンですら、この作品の収録を行わなかったほどの作品だが、長さは80秒弱である。これだけの超難曲ですらジョン・オルフェ[http://www.alarmwillsound.com/events/0405.html　]と大井浩明は生演奏を行っている。録音では、[[イディル・ビレット]]がナクソスからリリースしている。

===[[ベリオ]]===
*セクエンツァIV
*:最初の和音から10度が出て来て省略できない。

===[[ピエール・ブーレーズ|ブーレーズ]]===
*ピアノソナタ[[ピアノソナタ第1番 (ブーレーズ)|第1番]],[[ピアノソナタ第2番 (ブーレーズ)|第2番]],[[ピアノソナタ第3番 (ブーレーズ)|第3番]]
*:いずれもセリー主義音楽の傑作として名高いが、完璧に演奏することは非常に難しい。特に2番は高低差のあるいくつもの音列が複雑に重なり合う箇所が多くリズムが極端に不規則なため演奏は至難である。全曲録音がいくつか存在する。また2番単独ではあるが[[マウリツィオ・ポリーニ]]の名演が残されている。ちなみに3番は5楽章のうち2つの楽章しか出版されおらず、構想は公に知られているが曲の全貌は今のところ明かされていない。本人はもはややり気がなく、完成した、と勝手にでっち上げている。

===[[カールハインツ・シュトックハウゼン]]===
*「ピアノ曲Ｘ」
難解で長いだけではなくて手袋をしてやらないと指や手に怪我をする難曲。

===[[ニコライ・カプースチン]]===
*「様々な音程による5つのエチュード」より第1曲「増1度」
*:曲名が表すとおり、右手か左手の少なくとも一方（時には両方）が常に半音ずれた2音を同時に打鍵する。そのため譜面も異様だが、他の曲ではほとんど使わない運指を要求され、アレグロのテンポと相まって大変に難しい。[[マルカンドレ・アムラン]]による録音が存在する。

===[[マイケル・フィニスィー]]===
*[[イングリッシュ・カントリー・チューンズ]]
*:桁違いに複雑な楽譜、桁違いに高度な技術を要求し、日本のテレビ局によって世界一難しいと報道されたピアノ曲。演奏の実施も難しいが、とりわけ同時進行するフレーズ間の複雑なポリリズム指定の読譜と理解は困難を窮める。例を挙げると、「ここからここまでは右手と左手のテンポは 8:5。右手の第 3 音を引き終わった直後に 6:7 とし、左手の第 6 音の後、この小節内は 9:14 で進行し、最終音は同時に打鍵する。」というような指示が毎小節に書かれているという代物である。ただ、演奏者を苦しめるためだけにこのような難解なポリリズムを指定している訳ではない。乱数表で得られた比率から生まれる新しい持続の形成のために、このような複雑な比率が用いられている。数人の全曲完奏者が生存する。

===[[一柳慧]]===
*「タイムシークエンス」
*:右手と左手の連符の組み合わせがその機械的な演奏と相まって技術的に困難に陥る。

===[[嶋津武仁]]===
*「フーガ」
*:構成の極端な複雑さが演奏の難易度を高めている。最後にはバッハのフーガの技法に接続されて終わる。

===[[菅野茂]]===
*「神話VII」
*:[[アイヴス]]の歌曲「義務」に感化された事実上の演奏不可能の曲。なお一人で演奏する場合に内声を省略するか、他人に手伝わせるか、録音で補足するかが一般的である。

[[Category:ピアノ曲|*なんきよく]]

ピアノの難曲

2009-08-18T09:57:43Z

79.233.142.157: ベリオ

== 概要 ==
難易度には、表現や解釈の難易度も含まれ、本欄でピアノ曲とは、[[19世紀]]以降については、[[ピアノ]]のためにのみ作曲された作品のことを指すが、それ以前の作品の場合は、[[チェンバロ]]や[[オルガン]]など、元来別の[[鍵盤楽器]]ために作曲された作品のうち、そのままのかたちで、あるいは後世の編曲によって、現在は一般的にピアノ曲と認識されている作品も含める。あくまでもピアノ業界を唸らせた作品に限られている。

これらのように、ピアノ曲に「転用」された初期鍵盤楽器のための作品は、演奏技巧上の要求だけでなく、それらの楽器とピアノの構造や形状・性能の違いから、ピアノによる演奏が高度に難しくなる例がある。たとえばチェンバロ作品においては、当時の2段鍵盤式チェンバロを意識して作曲された作品の場合が特にそうである。

また、もともとピアノのために作曲された曲の場合では、譜面が視覚的に複雑なために、実際以上に難しく見える作品や、あるいはいっそう演奏に困難をともなう作品がある。戦後前衛の時代になってこの問題が一層表面化したが、これを[[松平頼暁]]は「新たなタイプの[[ヴィルトゥオーソ|ヴァーチュオシティー]]」と形容した。

なお演奏技術が格段に進んだ現在、以下の曲の中にはさほど技巧的には難しくないとされる作品も含まれている。

== 18世紀以前 ==
=== [[ヨハン・ゼバスティアン・バッハ|J.S.バッハ]] (バロック音楽)===
[[バッハ]]の曲の難しさは、対位法の表現や両手ともに伴奏に徹することが少ないなどの、複雑さによるものが大きい。また、[[オルガン]]のために作られた曲は、足鍵盤で演奏する声部があるため、元の楽譜の通りに、忠実に演奏することは難しい。

*[[平均律クラヴィーア曲集]]
*:この曲は当時ピアノも[[平均律]]も存在せず、元来他の楽器と[[音律]]による曲である。


*[[フーガの技法]]


*半音階的幻想曲とフーガニ短調
*:ふたつの'''[[平均律クラヴィーア曲集]]'''と並ぶバッハの代表的なチェンバロ曲。

*[[ゴルトベルク変奏曲]]
*:[[グレン・グールド]]の演奏があまりにも有名。

オルガン用の曲

*[[フーガ BWV578|フーガト短調（別名、小フーガ） BWV578]]
*:大きな跳躍を伴ったトリルなど。

*[[トッカータとフーガニ短調|トッカータとフーガニ短調 BWV565]]　

*一連の[[トリオ・ソナタ]]
*:そのオルガニストも口をそろえて言うのが、声部が三声全部完全に独立しているので、バッハのどの[[前奏曲とフーガ]]よりも難易度が高いといわれる。

=== [[ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン|ベートーヴェン]] ===
*[[ピアノソナタ第23番 (ベートーヴェン)|ピアノソナタ第23番]]『熱情』
*:フィナーレ、終結近くの突然の和音連打とその後の加速。スピード感だけでは浅い演奏になってしまう難しさが付きまとうが、深みを与えようとする演出が切れ味を鈍らせるなど、方向性の比較的明確な曲の割には単純ではない。
*[[ピアノソナタ第29番 (ベートーヴェン)|ピアノソナタ第29番]]『ハンマークラヴィーア』
*:すべての楽章の反復も含めて要求どおりに演奏すると、45分近くになんなんとする、力作にして大作デベートーヴェンの中でも最大の難曲。技術力・集中力・構成力といった技術的側面においてのみならず、まずは楽曲の理解が非常に困難とされる。作曲家または指揮者のごとき力量を要求され、一方では体力などの基礎的資質まで必要。非常に広い意味での演奏力が問われる作品。ルービンシュタイン曰く「ピアニストにとって壁のような存在」。この曲を[[ケルン]]の若いピアニストが25分で弾いて話題を集めている。
*[[ピアノソナタ第32番 (ベートーヴェン)|ピアノソナタ第32番]]
*:激しい1楽章と深い2楽章。この二つを完全なバランスで演奏する事だけでも至難。2楽章は、いわばベートヴェンの悟りの境地。この精神の深みを人為的表現とは無縁の自然体で表現可能なピアニストは、巨匠と言われる演奏者の中にも数少ない。どこまでも簡素な音の連なりゆえに、表現に心を砕けばたちまち流れを阻害し、流れに身を任せればたちまち浅くなってしまう。
*[[ディアベリ変奏曲]]
*:長大な作品の緊張感を持続し、またドラマティックな表現を可能にするためには並大抵ではない強い表現力が不可欠。
*[[一連の交響曲]]
*:特にリストの編曲は他の作品109などのどのピアノ曲の曲よりも難しく演奏不可能である。

== 19世紀 ==
=== [[ロベルト・シューマン|シューマン]] ===
*[[トッカータ (シューマン)|トッカータ ]] Op.7
*[[クライスレリアーナ]] op.16
*[[交響的練習曲]] op.13
　10度が頻繁にもろに出てくる。音の跳躍もオクターヴで同時に不規則に速いテンポで書いてある。
*[[謝肉祭 (シューマン)|謝肉祭]] op.9
*[[ピアノソナタ第3番 (シューマン)|ピアノソナタ第3番「管弦楽のない協奏曲」]] Op.14
*[[幻想曲 (シューマン)|幻想曲]] op.17 　
*一連の[[交響曲]]
ベートーヴェンの交響曲の難易度を超えている。これを演奏会に出す例は皆無に等しい。

=== [[フレデリック・ショパン|ショパン]] ===
*[[練習曲_(ショパン)#12の練習曲 Op.10|12の練習曲 Op.10]]
**第1番ハ長調
**:右手のアルペッジオの練習曲。手の小さい人には特に困難とされる。
**第2番イ短調
**:半音階の旋律を3,4,5指で弾く。運指的に困難であるため、手首の脱力を意識し、指だけではなく手の重さなどを利用して弾かないと、最後まで弾き切るのは困難であり、手にも負担をかけてしまう。
**第4番嬰ハ短調
**:両手とも大変急速、かつ半音、一音の細かい動きとオクターブを超える分散和音の動きが交互に現れることで切替に困難を来す。
**第7番ハ長調
**:右手の3度と6度の練習曲。余り知られていないが難しい。

*[[練習曲_(ショパン)#12の練習曲 Op.25|12の練習曲 Op.25]]
**第6番嬰ト短調
**:右手の3度の練習曲。曲集中、最も難しい曲の一つである。
**第8番変ニ長調
**:右手の6度の練習曲。
**第11番イ短調『木枯らし』
**:左手のメロディと右手の広域のアルペジオからなる難曲。

*[[前奏曲 (ショパン)|24の前奏曲 Op.28]]
**第1曲　ハ長調
**:分散和音とメロディーの両立を求められる。
**第3曲
**:独自の和声配置により、4と5の指の広がりと滑らかなレガートを要求される。3で代用できる所を敢て4で弾かせる所が、ショパンのピアノ書法の開花を予感させる。
**第8曲
**:1番と同じだが、メロディーが主に1の指で要求される。
**第16曲
**:右手の速いパッセージに、スクリャービンのような左手の激しい和音跳躍を要求される。
**第19曲
**:2オクターブの幅広い分散和音を高速で演奏する。これも3番と同じくショパン独特のテクニック。
**第24曲
**:終始左手が3の指を中心とした広い分散和音を要求される。右手に3度の急速下降の和音もある。

*[[ピアノソナタ第2番]]
**第2楽章
**:早いテンポでオクターブの和音を弾かないといけないので、手が小さい人には困難である。

*[[ピアノソナタ第3番]]
**第4楽章

*バラード [[バラード第1番 (ショパン)|第1番]]
**イ長調の第2主題、コーダは非常に技術的水準が高い。
*[[バラード第4番 (ショパン)|第4番]]
**クライマックスの両手アルペジオ～和音連打、パウゼを経てのコーダ（右手の3度の半音階スケール中心の高度な技術）。
1番・4番共に、テクニック、表現力、体力を大きく問われる。

*スケルツォ [[スケルツォ第1番 (ショパン)|第1番]]
*:テンポの速さについて行くことが非常に高度な技術を必要とされる。

*スケルツォ [[スケルツォ第4番 (ショパン)|第4番]]
*:技術面もさることながら、構成力が問われる。

*ポロネーズ
**[[英雄ポロネーズ]]
**:中間部・左手のオクターヴ連打は有名だが、その部分が反復される際に、弱音での演奏が要求される個所を含む。
**[[幻想ポロネーズ]]
**:技巧的な面もさることながら、内声をどう扱い、いかにして曲の持つ深い憂愁を表現できるか演奏者の資質を問われる晩年の傑作。

*[[アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ]]

*[[演奏会用アレグロ (ショパン)|演奏会用アレグロ]]
*:最初は非常にシンプルだが、徐々に激しさと共に強烈なオクターヴ連打とそれに絡む複雑なパッセージが現れ、最後まで難技巧を持続させる。聴衆に演奏技巧の華やかさと難しさを伝える構成で、ショパンには珍しい、敢てそれを意図して作られた作品。技巧的にはショパンの作品中最難曲とも言われるが、音楽的内容は希薄である。ピアノ協奏曲第3番として着想した材料を用いて、ピアノ独奏用に書き改められた作品。

*[[舟歌 (ショパン)|舟歌]]
*:ショパンの傑作の一つであり、演奏には技術と共に旋律を歌わせるなどの表現力を要求される。ヴェネツィア特有のゴンドラの歌のリズムにのせて一種の寂寥感を漂わせるこの曲は、あらゆるテクニックが要求される難曲である。

=== [[フランツ・リスト|リスト]] ===
*[[超絶技巧練習曲]]　
*:この曲集は3回にわたり改訂されており、最も難しいとされる第2稿（現在広く知られているのは第3稿）は[[ジャニス・ウェッバー]]と[[レスリー・ハワード]]の二人が録音を残している。

*[[パガニーニによる大練習曲]]
*:中でも第3曲[[ラ・カンパネッラ]]が有名。

*[[パガニーニの主題による超絶技巧練習曲]]
*:上のパガニーニによる大練習曲よりも前に作曲され、難易度はこちらの方が高いが演奏効果はパガニーニによる大練習曲の方が上なのであまり演奏されない。楽譜通り演奏するのは不可能とされる。第3曲「ラ･カンパネッラ」は、「大練習曲」にはない旋律が入っている。2オクターブの有り得ない和音などがある。さらに第4曲「アルペッジオ」の第2版は三重和音の高速アルペジオや両手で10度の連打などとてつもない課題を提示している。この作品は三度しか録音されていない。

*[[ハンガリー狂詩曲]]
**第2番嬰ハ短調
**:後半、フリスカのラストの左手の大きな跳躍を伴った右手の急速な上昇階段（vivaceの速度で14＋7連符を3オクターブ駆け上がる）。左手はフリスカに入ると延々跳躍が続くので、速さと正確さが問われる。前半、ラッサンの嬰ト、イ音の連打の直前の両手のパッセージも曲者。終盤は cadenza ad libitum（カデンツァは演奏者の自由とするの意）の指定であるが、[[マルカンドレ・アムラン]]は主題を二重に、半音ずらして同時に濁り無く奏するというカデンツァを披露した。他者にはおいそれと真似できない離れ業と言える。
**第6番変ニ長調
**:16分音符の休みない連続オクターブでメロディを奏でるため、うまく脱力ができていないと疲れる上に綺麗に弾けない（特に最後は速度がPrestoまで上がるため、全体のバランスを考えて速度を設定しないといけない）。両手の大跳躍もある。

*メフィスト・ワルツ第1番
*:オーケストラからの編曲。最初の和音が大きく、手の小さい人は、指が他の鍵盤を叩いてしまう。前半の両手グリッサンドや中盤の重音トリル、後半の右手の大きな跳躍など、至る所に様々な華やかな技巧が駆使されている曲。

*[[ピアノソナタ (リスト)|ピアノソナタ]] ロ短調
*:単一楽章のピアノソナタ。演奏時間が長く表情の大きな変化と小さな変化を絶えず繰り返し、それでいて確実にドラマは進んでいく。この徐々に聴き手を引き込む表現が非常に困難であり、多くは場面場面で聴かせるだけに終わりがちである。曲全体を理解し、演奏を常に抑制する強い精神も必要。

*半音階的大ギャロップ
*:[[ショパン]]の練習曲10-2に似ているところがあり、3・4・5指の困難な運指で半音階のメロディーを駆け抜ける。リストがアンコールでよく弾いたといわれている。

*バラード第2番
*:10度の和音や半音階等の技巧が怒涛のように現れ、劇的な演奏効果をもたらすが、リストの作品としては比較的弾きやすい部類の作品である。

*ソナタ風幻想曲「ダンテを読んで」（[[巡礼の年]] 第2年より）

*ノルマの回想

*ドン・ジョバンニの回想

*[[スケルツォとマーチ]]

*[[詩的で宗教的な調べ]]
**第3番「孤独の中の神の祝福」
**第7番「葬送」

*スペイン狂詩曲

*[[死の舞踏 (リスト)|ピアノと管弦楽のための死の舞踏]]

*[[ハンガリー幻想曲|ピアノと管弦楽のためのハンガリー幻想曲]]

*2つのピアノのための悲愴協奏曲ホ短調

=== [[ヨハネス・ブラームス|ブラームス]] ===
:ブラームスのピアノ曲は、技術的要求の割に演奏効果が薄く、しかも聴き手にとって晦渋な印象の楽曲が多い。これは、ブラームス自身がピアニストとしての高い技術を持ちながら、技巧を誇示するような音楽を嫌っていたからだと言われている。このため、ブラームスのピアノ曲は弾き手と聴き手の双方にとって難曲であることがしばしばである。このような意味の「難曲」は、20世紀前半までの（特にドイツ語圏の）作曲家に間々見られる。なお、独奏曲ではないが、2つのピアノ協奏曲は、ロマン派でもっとも難しい演奏技術を必要とする協奏曲として知られる。
*[[パガニーニの主題による変奏曲 (ブラームス)|パガニーニの主題による変奏曲]]
*:もともと芸術的練習曲として構想され、技術力を誇示するような側面を与えようとする意図がブラームスにあったことから、彼らしい深い情緒に加え華麗なテクニックを披露する異色の曲として仕上がった｡主題は[[フランツ・リスト|リスト]]による「[[パガニーニによる大練習曲]]」第6曲「主題と変奏」と同じく「奇想曲24番」であり、リストに師事した[[カール・タウジヒ|タウジヒ]]のために書かれた。
*[[ピアノ協奏曲第1番 (ブラームス)|ピアノ協奏曲第1番]]
:ただ難解だけではなくて50分を要し演奏時間が長いのも困難な理由である。
*[[ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス)|ピアノ協奏曲第2番]]
:[[ラフマニノフ]]の第三協奏曲と同じくクラシックのピアニストにとっては最大の山場とされる難曲。
*一連の[[交響曲]]
:難易度ではベートーヴェンのリスト編曲を遥かに上回る。ピアノリサイタルで弾いた人の例は全く聞かない。指揮科の指揮者の練習用として使われている。

=== [[ミリイ・バラキレフ|バラキレフ]] ===
*[[イスラメイ]]
*:単調なテーマの繰り返しだがオクターヴのグリッサンド等、独特な難技巧を要求される。コーダのオクターブ演奏は、ほとんどのピアニストがテンポを落とすことで有名。*トッカータ
*ソナタ　ロ短調　

=== [[ピョートル・チャイコフスキー|チャイコフスキー]] ===
*ソナタ　ト長調Ｏｐ.37

=== [[モデスト・ムソルグスキー|ムソルグスキー]] ===
*[[展覧会の絵]]
「サミュエル・ゴールデンベルクとシュミュイレ」の中間、「リモージュ」「キエフの大門」が特に描写力、構成力を求められる。

=== [[イサーク・アルベニス|アルベニス]] ===
*[[イベリア (アルベニス)|イベリア]]
*:3段譜も部分的に使われるなど、華麗さとボリューム感を併せ持ち、リズム的にも複雑。近代スペイン音楽の重要な作品であるのみならず、ピアノ音楽の傑作のひとつと評価されている。

=== [[クロード・ドビュッシー|ドビュッシー]] ===
*「ピアノのために」 - 『3.トッカータ』
*「[[映像 (ドビュッシー)|映像　第1集]]」 - 『水の反映』
*「[[映像 (ドビュッシー)|映像　第2集]]」- 『金色の魚』
*:トレモロ奏法は人によって個人差が出るために、冒頭のテンポ設定からして倍以上の遅さを選択するピアニストもいる。
*「[[前奏曲 (ドビュッシー)|前奏曲集第2巻]]」 - 『花火』
*:前奏曲集第2巻の終曲で、演奏効果の高い曲。
*[[練習曲 (ドビュッシー)|12の練習曲]]
*:1.「5本のために」
*:6.「8本の指のために」
*:7.「半音階のために」の運指とレガート奏法の両立は困難。
*:12.「和音のために」
*「[[喜びの島]]」
*:ドビュッシーの作品の中でも特に華やかな一曲。大量のトリル、高速な指の5→1移動、左右の手の長い交差など。

=== [[エンリケ・グラナドス|グラナドス]] ===
*[[ゴイェスカス]]

=== [[アレクサンドル・スクリャービン|スクリャービン]] ===
:「左手のコサック」と呼ばれた彼の作品は、左手に2オクターブを超える難しい動きを要求される曲が多くある。また左右バラバラの様々な数の連符を織り込んだクロスリズムが複雑である。
*12の練習曲作品8
*8つの練習曲作品42
*:有名な5番嬰ハ短調は、愁いを帯びた美しいメロディとともに、ピアニスティックな難技巧が駆使された傑作。
*[[幻想曲 (スクリャービン)|幻想曲ロ短調　op.28]]
*悪魔的詩曲　op.36
*[[ピアノソナタ第6番 (スクリャービン)|ピアノソナタ第6番 op.62]]
*[[ピアノソナタ第7番 (スクリャービン)|ピアノソナタ第7番「白ミサ」 op.64]]
*[[ピアノソナタ第10番 (スクリャービン)|ピアノソナタ第10番「トリル・ソナタ」 op.70」]]

=== [[セルゲイ・ラフマニノフ|ラフマニノフ]] ===
*[[ショパンの主題による変奏曲 (ラフマニノフ)|ショパンの主題による変奏曲 op.22]]
*10の前奏曲 Op.23
**第2曲変ロ長調
*[[音の絵|絵画的練習曲集《音の絵》]]
*[[ピアノソナタ第2番 (ラフマニノフ)|ピアノソナタ第2番 op.36]]
*:初版と1931年版の二つがあり、特に初版はラフマニノフ独特の分厚い房状和音の連打が非常に激しく難度が高いが、それ故に音楽性に欠ける演奏を誘発しやすい。
*[[ピアノ協奏曲第2番 (ラフマニノフ)|ピアノ協奏曲第2番 op.18]]
*[[ピアノ協奏曲第3番 (ラフマニノフ)|ピアノ協奏曲第3番 op.30]]

=== [[レオポルド・ゴドフスキー|ゴドフスキー]] ===
* 「こうもり」によるパラフレーズ
*: [[ヨハン・シュトラウス2世]]による『[[こうもり (オペレッタ)|こうもり]]』のピアノ独奏用編曲。ゴドフスキー自身、手が大きくなかったため、リストやラフマニノフのように10度や11度の同時打鍵を要求する曲はほとんどと言って良いほどない。しかしこの作品ではすべてオクターブ奏で四声部を同時に演奏し、ピアノの音域中6オクターブが一斉に鳴り響き、劇的な演奏効果を生む部分がある。読譜が非常に易しいのに比べ、演奏の実施が困難を極める曲の代表と言える。この作品をさらに超える難易度のパラフレーズに「芸術家の一生」がある。

=== [[グリーグ]] ===
* ピアノ・ソナタ
*: 初期の作品でピアノ書法の未熟さが演奏の難易度を高めている。

== 20世紀 ==
===[[アーノルド・シェーンベルク]]===
*ピアノ曲、Ｏｐ．１１，　１９，　２５，ピアノ組曲Ｏｐ．２３
::ピアニストの現代音楽の登竜門として名高い。

===[[チャールズ・アイヴス]]===
*ピアノ・ソナタ第一番
::アイヴス作曲技法の登竜門、演奏に最低40分はかかる。
*ピアノ・ソナタ第二番
::アイヴス作曲技法の全盛期、演奏に最低45分はかかる。細かい音符もすべて弾くと演奏不可能になる。更に[[フルート]]と[[ヴィオラ]]も[[アドリブ]]で入っている。

===[[エリック・サティ]]===
*[[ヴェクサシオン]](嫌がらせ)
::1分程度のフレーズを、ただ840回繰り返す曲。約18時間かかるので技術的な難曲ではなく、精神的、体力的に困難な異色の曲。実際の上演では18人以上のピアニストを募集し1人1時間ほどを弾き、切れないように次のピアニストに引き継いでもらう。ドイツなどで現代音楽の[[デモンストレーション]]や運営予算が充分でない場合に良く取り上げられる。時々趣向をかえて、[[チェレスタ]]や[[オルガン]]版で演奏される場合もある。

=== [[モーリス・ラヴェル|ラヴェル]] ===
*[[鏡 (ラヴェル)|鏡]]
*:「洋上の小舟」　不規則な数の流れるようなアルペジオとトレモロを要求する。
*:「道化師の朝の歌」　高速同音連打など独特であり、演奏効果の鮮やかな作品である。

*[[夜のガスパール]]
*:第1曲の「オンディーヌ」も難曲だが、特に第3曲の「スカルボ」は技術的要求の高さと連続技の要求で有名。作曲者は[[ヴラド・ペルルミュテール]]との審議を経て、いくつかの難所を変更したことが死後明らかになった。

*[[クープランの墓]]
*:「トッカータ」　途切れることの無い高速の連打。詳しくは[[クープランの墓]]の項および、作風として[[トッカータ]]の項を参照。

=== [[イーゴリ・ストラヴィンスキー|ストラヴィンスキー]] ===
*「[[ペトルーシュカからの3楽章]]」
*:有名なバレエ音楽からの抜粋・編曲。原曲がもともとピアノ協奏曲として発想されていたために、この曲も非常にピアニスティックに編み直されている。一部、左手の親指で内声を奏でつつ、小指-中指、薬指-人差し指で高速な重音トレモロを「記譜上では」要求されているとみなされる部分がある。手の構造を考えると、生理学上演奏不可能と評されるが、ほとんどのピアニストはうまく右手の助力を得てクリアしていることが多い。

=== [[バルトーク・ベーラ|バルトーク]] ===
彼が書いた多くのピアノ作品の特徴として、本人もリストの系譜に連なる名ピアニストであったことから技術的なパッセージも少なくない上に、打楽器的なリズム重視の書法や密集音による音塊を多用している点が上げられる。演奏にはテクニックに加えパワフルさが要求される。
*二つのエレジー　op.8b
*三つの練習曲　op.18
*[[ピアノソナタ (バルトーク)|ソナタ]]
*戸外にて

=== [[セルゲイ・プロコフィエフ|プロコフィエフ]] ===
*トッカータ
*:激しい重音の連打と3オクターブの跳躍、手の組み替えを要求される。特に中間部の見せ場でもある右手の3度重音の音階の中での旋律の強調が難易度が高い。
*[[戦争ソナタ]]
**[[ピアノソナタ第6番 (プロコフィエフ)|ピアノ・ソナタ第6番イ長調 Op.82]]
**[[ピアノソナタ第7番 (プロコフィエフ)|ピアノ・ソナタ第7番変ロ長調 Op.83]]
**[[ピアノソナタ第8番 (プロコフィエフ)|ピアノ・ソナタ第8番変ロ長調 Op.84]]
*悪魔的暗示

===[[ニコライ・メトネル|メトネル]]===
*ピアノソナタ第7番「夜の風」
*:演奏に30分以上かかる大曲。複雑なポリフォニー構造を取っており、演奏者に高度の技巧を要求する。また表現的な面でも難しい作品とされている。これ以外のソナタも総じて難易度は高い。

===[[カイホスルー・シャプルジ・ソラブジ|ソラブジ]]===
*「子犬のワルツ」によるパスティーシュ（初版）
*:ショパンの原曲による幻想的な作品。休みなく繰り出される協和音と不協和音をほぼ濁りなく奏し、その中に埋め込まれた主題を引き出すのは至難。譜読みも大変難しい。この作品の世界初演はアメリカの作曲家の[[ネリー・ブルース]]、世界初録音は[[マイケル・ハーバーマン]]が行った。なおショパンの同曲に基づく編曲は[[アレクサンデル・ミハウォフスキ]]、[[マックス・レーガー]]、[[レオポルド・ゴドフスキー]]、[[イジドール・フィリップ]]らが発表しており、その数は10を越える。ソラブジ編曲にも1922年の初版と1933年の第2版がある。これらをすべて網羅したアルバムを[[フレデリック・ウッレーン]]が発表している。
*[[オプス・クラヴィチェンバリスティクム|Opus Clavicembalisticum]]
*:ソラブジの没後に封印が解かれ、作曲者と[[ジェフリー・ダグラス・マッジ]]以外ではソラブジ財団の指名により[[ジョン・オグドン]]がロンドン初演した。総演奏時間が4時間に及ぶ大作であり、フレージングの異なる九声を同時に捌く等、技巧、表現に加えて体力も必要な難曲。最終四ページは、作曲者も唸ったほど事実上不可能のパッセージがあることで有名。

===[[ドミトリー・ショスタコーヴィッチ]]===
*[[ピアノソナタ第一番]]
*:事実上テンポどおりで弾くのは不可能である難曲。クラシックではなく現代音楽に属する。

===[[イサン・ユン]]===

*[[5つのピアノ曲]]と[[インターリューディウム]]
*:代表作ではないがテクニックよりも書法による構成の仕方が譜読みをやたらと難しくしている。

===[[ジョルジュ・シフラ|シフラ]]===

*[[熊蜂の飛行]]
*:[[ニコライ・リムスキー＝コルサコフ]]の原曲をピアノ独奏に編曲したもの。両手の1の指でメロディー、5の指でメロディーの1オクターブ上下を超高速マルテラートで処理しつつ、残りの指に伴奏が房状和音で埋め込まれている。いわゆる「真っ黒な譜面」の一つ。かなりの難曲である。音符の量にたいしてテクニックは単純なのでアマチュアのピアニストでも挑戦することがある。

*[[剣の舞]]
*:[[アラム・ハチャトゥリアン]]作曲のバレエ音楽の編曲物。冒頭から、左手は細かく変わる上に広い跳躍が延々と続く。中間部では、左手のみで主旋律を奏でつつ伴奏という、高度な声部の弾き分け技術を要すと共に、その間右手はというと５～７連符の雨嵐で、両手のとてつもない跳躍とオクターブのグリッサンドが待ちかまえ、そして冒頭のメロディに戻る。まさに、シフラの名に恥じない編曲となっている。

*[[トリッチ・トラッチ・ポルカ]]
*:[[ヨハン・シュトラウス2世]]作曲のポルカをピアノ独奏に編曲したものである。曲の全体像は、簡単に言えば第一主題の変奏曲風である。この曲は、もともと速い曲であるにもかかわらず、冒頭から最後まで、とても弾くことが困難な速すぎるパッセージ、オクターブの連続、３度の連続、そして最後には明らかに指定されたテンポでは弾くことが難しい左手の跳躍といった多彩な超絶技巧が続いている。だが、多彩なのは超絶技巧ではなくでなく、冒頭は軽くどこか遊ぶような感じ、中間部は盛り上げたり転調したりして曲に変化を持たせる、そして最後は派手に終わるといった、曲の色合いも多彩である。この曲はシフラの編曲ものでは、上記の「熊蜂の飛行」、「剣の舞」に比べては、あまり知られていない方ではあるが、それに負けず劣らず、超絶技巧そして音楽性を持った一曲と言えよう。

*[[ハンガリー舞曲]]　第5番バージョン2
*:[[ヨハネス・ブラームス]]作曲の同曲をピアノ独奏に編曲したものの二作目である。最初は主旋律をオクターブで演奏しながら、内声の形で伴奏が埋め込まれている。それが演奏が進むにつれて音域が広がり、左手にシフラならではの凄まじい跳躍が現れる。初めて演奏を聞くと、独奏にしては音数が多すぎ、連弾にしてはプリモ－セゴンド間での音域の接近・手の交差・フレーズの引継ぎが頻発する上に息が合いすぎている印象を与え、聞き手を困惑させる。言い換えると、生演奏での演奏効果と聴衆に与える驚嘆は推して知るべしである。原曲はオーケストラによる演奏で知られるが、元はピアノ連弾用に書かれた。それよりも音数を増やしながら独奏という点が、シフラの技術の凄さを伝える一曲である。最大で128分音符を含むパッセージが含まれるが、これをシフラはなんの苦もなく弾ききっている。

===[[イアニス・クセナキス|クセナキス]]===
*[[ヘルマ]]
*:極端な音の跳躍が譜読みとお音の確実な当たりを難しくしている名作。

*[[エヴリアリ]]
*:中間部に、右手はC-G-C♯-G♯からの急速な下降、左手はD-A-D♯-A♯からの急速な上昇がある。共に中間音を含む増12度であり、[[セルゲイ・ラフマニノフ|ラフマニノフ]]を越える程の大きな手と柔軟な指を生まれ持っていない限り譜面に沿った演奏は不可能である。手が届いたとしても途中で両手の和音が交錯する箇所があるため、弾きわけるのは至難。完全に手の届かない和音の提示も存在する。ただし、作曲者は譜面通りの演奏ではなく、譜面として提示された音響世界を演奏者がどのように解釈し再構築するかを問うている。実際、[[高橋アキ]]がクセナキス本人の前で演奏し絶賛された。難曲であるにもかかわらず、世界中の多くのピアニストによって挑戦される名曲でもある。

*[[ミスツ]]
*:連譜の組み合わせによる正確な[[リズム]]の出が極端に難しい音楽。[[フランス]]ではこれだけを弾いて食べていくピアニストが存在している。

*[[àr.]]
*:短いが極端な音域並びに音階が極度に難しい楽曲の一つ。

*[[シナファイ]]
*:事実上の第一ピアノ協奏曲。ソロのパート譜面が最大11段になる、極度に困難な音楽。

===[[ベリオ]]===
*セクエンツァIV
*:最初の和音から10度が出て来て省略できない。

===[[ピエール・ブーレーズ|ブーレーズ]]===
*ピアノソナタ[[ピアノソナタ第1番 (ブーレーズ)|第1番]],[[ピアノソナタ第2番 (ブーレーズ)|第2番]],[[ピアノソナタ第3番 (ブーレーズ)|第3番]]
*:いずれもセリー主義音楽の傑作として名高いが、完璧に演奏することは非常に難しい。特に2番は高低差のあるいくつもの音列が複雑に重なり合う箇所が多くリズムが極端に不規則なため演奏は至難である。全曲録音がいくつか存在する。また2番単独ではあるが[[マウリツィオ・ポリーニ]]の名演が残されている。ちなみに3番は5楽章のうち2つの楽章しか出版されおらず、構想は公に知られているが曲の全貌は今のところ明かされていない。本人はもはややり気がなく、完成した、と勝手にでっち上げている。

===[[マイケル・フィニスィー]]===
*[[イングリッシュ・カントリー・チューンズ]]
*:桁違いに複雑な楽譜、桁違いに高度な技術を要求し、日本のテレビ局によって世界一難しいと報道されたピアノ曲。演奏の実施も難しいが、とりわけ同時進行するフレーズ間の複雑なポリリズム指定の読譜と理解は困難を窮める。例を挙げると、「ここからここまでは右手と左手のテンポは 8:5。右手の第 3 音を引き終わった直後に 6:7 とし、左手の第 6 音の後、この小節内は 9:14 で進行し、最終音は同時に打鍵する。」というような指示が毎小節に書かれているという代物である。ただ、演奏者を苦しめるためだけにこのような難解なポリリズムを指定している訳ではない。乱数表で得られた比率から生まれる新しい持続の形成のために、このような複雑な比率が用いられている。数人の全曲完奏者が生存する。

===[[ジェルジ・リゲティ]]===
*「練習曲14A 終わりのない柱」
*:余りの演奏不可能さのために「プレイヤーピアノでも、生のピアニストでも、どちらでも良い」(for player piano, ad lib. live pianist)という異例の指示が出された超難曲。結局この作品を演奏する予定だったピエール=ロラン・エマールは演奏をリタイヤした。リゲティピアノ作品全集をリリースしたウッレーンですら、この作品の収録を行わなかったほどの作品だが、長さは80秒弱である。これだけの超難曲ですらジョン・オルフェ[http://www.alarmwillsound.com/events/0405.html　]と大井浩明は生演奏を行っている。録音では、[[イディル・ビレット]]がナクソスからリリースしている。

===[[カールハインツ・シュトックハウゼン]]===
*「ピアノ曲Ｘ」
難解で長いだけではなくて手袋をしてやらないと指に怪我をする難曲。

===[[ニコライ・カプースチン]]===
*「様々な音程による5つのエチュード」より第1曲「増1度」
*:曲名が表すとおり、右手か左手の少なくとも一方（時には両方）が常に半音ずれた2音を同時に打鍵する。そのため譜面も異様だが、他の曲ではほとんど使わない運指を要求され、アレグロのテンポと相まって大変に難しい。[[マルカンドレ・アムラン]]による録音が存在する。

===[[一柳慧]]===
*「タイムシークエンス」
*:右手と左手の連符の組み合わせがその機械的な演奏と相まって技術的に困難に陥る。

===[[嶋津武仁]]===
*「フーガ」
*:構成の極端な複雑さが演奏の難易度を高めている。最後にはバッハのフーガの技法に接続されて終わる。

===[[菅野茂]]===
*「神話VII」
*:[[アイヴス]]の歌曲「義務」に感化された事実上の演奏不可能の曲。なお一人で演奏する場合に内声を省略するか、他人に手伝わせるか、録音で補足するかが一般的である。

[[Category:ピアノ曲|*なんきよく]]

ピアノの難曲

2009-08-18T09:50:18Z

79.233.142.157: /* ゴドフスキー */

== 概要 ==
難易度には、表現や解釈の難易度も含まれ、本欄でピアノ曲とは、[[19世紀]]以降については、[[ピアノ]]のためにのみ作曲された作品のことを指すが、それ以前の作品の場合は、[[チェンバロ]]や[[オルガン]]など、元来別の[[鍵盤楽器]]ために作曲された作品のうち、そのままのかたちで、あるいは後世の編曲によって、現在は一般的にピアノ曲と認識されている作品も含める。あくまでもピアノ業界を唸らせた作品に限られている。

これらのように、ピアノ曲に「転用」された初期鍵盤楽器のための作品は、演奏技巧上の要求だけでなく、それらの楽器とピアノの構造や形状・性能の違いから、ピアノによる演奏が高度に難しくなる例がある。たとえばチェンバロ作品においては、当時の2段鍵盤式チェンバロを意識して作曲された作品の場合が特にそうである。

また、もともとピアノのために作曲された曲の場合では、譜面が視覚的に複雑なために、実際以上に難しく見える作品や、あるいはいっそう演奏に困難をともなう作品がある。戦後前衛の時代になってこの問題が一層表面化したが、これを[[松平頼暁]]は「新たなタイプの[[ヴィルトゥオーソ|ヴァーチュオシティー]]」と形容した。

なお演奏技術が格段に進んだ現在、以下の曲の中にはさほど技巧的には難しくないとされる作品も含まれている。

== 18世紀以前 ==
=== [[ヨハン・ゼバスティアン・バッハ|J.S.バッハ]] (バロック音楽)===
[[バッハ]]の曲の難しさは、対位法の表現や両手ともに伴奏に徹することが少ないなどの、複雑さによるものが大きい。また、[[オルガン]]のために作られた曲は、足鍵盤で演奏する声部があるため、元の楽譜の通りに、忠実に演奏することは難しい。

*[[平均律クラヴィーア曲集]]
*:この曲は当時ピアノも[[平均律]]も存在せず、元来他の楽器と[[音律]]による曲である。


*[[フーガの技法]]


*半音階的幻想曲とフーガニ短調
*:ふたつの'''[[平均律クラヴィーア曲集]]'''と並ぶバッハの代表的なチェンバロ曲。

*[[ゴルトベルク変奏曲]]
*:[[グレン・グールド]]の演奏があまりにも有名。

オルガン用の曲

*[[フーガ BWV578|フーガト短調（別名、小フーガ） BWV578]]
*:大きな跳躍を伴ったトリルなど。

*[[トッカータとフーガニ短調|トッカータとフーガニ短調 BWV565]]　

*一連の[[トリオ・ソナタ]]
*:そのオルガニストも口をそろえて言うのが、声部が三声全部完全に独立しているので、バッハのどの[[前奏曲とフーガ]]よりも難易度が高いといわれる。

=== [[ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン|ベートーヴェン]] ===
*[[ピアノソナタ第23番 (ベートーヴェン)|ピアノソナタ第23番]]『熱情』
*:フィナーレ、終結近くの突然の和音連打とその後の加速。スピード感だけでは浅い演奏になってしまう難しさが付きまとうが、深みを与えようとする演出が切れ味を鈍らせるなど、方向性の比較的明確な曲の割には単純ではない。
*[[ピアノソナタ第29番 (ベートーヴェン)|ピアノソナタ第29番]]『ハンマークラヴィーア』
*:すべての楽章の反復も含めて要求どおりに演奏すると、45分近くになんなんとする、力作にして大作デベートーヴェンの中でも最大の難曲。技術力・集中力・構成力といった技術的側面においてのみならず、まずは楽曲の理解が非常に困難とされる。作曲家または指揮者のごとき力量を要求され、一方では体力などの基礎的資質まで必要。非常に広い意味での演奏力が問われる作品。ルービンシュタイン曰く「ピアニストにとって壁のような存在」。この曲を[[ケルン]]の若いピアニストが25分で弾いて話題を集めている。
*[[ピアノソナタ第32番 (ベートーヴェン)|ピアノソナタ第32番]]
*:激しい1楽章と深い2楽章。この二つを完全なバランスで演奏する事だけでも至難。2楽章は、いわばベートヴェンの悟りの境地。この精神の深みを人為的表現とは無縁の自然体で表現可能なピアニストは、巨匠と言われる演奏者の中にも数少ない。どこまでも簡素な音の連なりゆえに、表現に心を砕けばたちまち流れを阻害し、流れに身を任せればたちまち浅くなってしまう。
*[[ディアベリ変奏曲]]
*:長大な作品の緊張感を持続し、またドラマティックな表現を可能にするためには並大抵ではない強い表現力が不可欠。
*[[一連の交響曲]]
*:特にリストの編曲は他の作品109などのどのピアノ曲の曲よりも難しく演奏不可能である。

== 19世紀 ==
=== [[ロベルト・シューマン|シューマン]] ===
*[[トッカータ (シューマン)|トッカータ ]] Op.7
*[[クライスレリアーナ]] op.16
*[[交響的練習曲]] op.13
　10度が頻繁にもろに出てくる。音の跳躍もオクターヴで同時に不規則に速いテンポで書いてある。
*[[謝肉祭 (シューマン)|謝肉祭]] op.9
*[[ピアノソナタ第3番 (シューマン)|ピアノソナタ第3番「管弦楽のない協奏曲」]] Op.14
*[[幻想曲 (シューマン)|幻想曲]] op.17 　
*一連の[[交響曲]]
ベートーヴェンの交響曲の難易度を超えている。これを演奏会に出す例は皆無に等しい。

=== [[フレデリック・ショパン|ショパン]] ===
*[[練習曲_(ショパン)#12の練習曲 Op.10|12の練習曲 Op.10]]
**第1番ハ長調
**:右手のアルペッジオの練習曲。手の小さい人には特に困難とされる。
**第2番イ短調
**:半音階の旋律を3,4,5指で弾く。運指的に困難であるため、手首の脱力を意識し、指だけではなく手の重さなどを利用して弾かないと、最後まで弾き切るのは困難であり、手にも負担をかけてしまう。
**第4番嬰ハ短調
**:両手とも大変急速、かつ半音、一音の細かい動きとオクターブを超える分散和音の動きが交互に現れることで切替に困難を来す。
**第7番ハ長調
**:右手の3度と6度の練習曲。余り知られていないが難しい。

*[[練習曲_(ショパン)#12の練習曲 Op.25|12の練習曲 Op.25]]
**第6番嬰ト短調
**:右手の3度の練習曲。曲集中、最も難しい曲の一つである。
**第8番変ニ長調
**:右手の6度の練習曲。
**第11番イ短調『木枯らし』
**:左手のメロディと右手の広域のアルペジオからなる難曲。

*[[前奏曲 (ショパン)|24の前奏曲 Op.28]]
**第1曲　ハ長調
**:分散和音とメロディーの両立を求められる。
**第3曲
**:独自の和声配置により、4と5の指の広がりと滑らかなレガートを要求される。3で代用できる所を敢て4で弾かせる所が、ショパンのピアノ書法の開花を予感させる。
**第8曲
**:1番と同じだが、メロディーが主に1の指で要求される。
**第16曲
**:右手の速いパッセージに、スクリャービンのような左手の激しい和音跳躍を要求される。
**第19曲
**:2オクターブの幅広い分散和音を高速で演奏する。これも3番と同じくショパン独特のテクニック。
**第24曲
**:終始左手が3の指を中心とした広い分散和音を要求される。右手に3度の急速下降の和音もある。

*[[ピアノソナタ第2番]]
**第2楽章
**:早いテンポでオクターブの和音を弾かないといけないので、手が小さい人には困難である。

*[[ピアノソナタ第3番]]
**第4楽章

*バラード [[バラード第1番 (ショパン)|第1番]]
**イ長調の第2主題、コーダは非常に技術的水準が高い。
*[[バラード第4番 (ショパン)|第4番]]
**クライマックスの両手アルペジオ～和音連打、パウゼを経てのコーダ（右手の3度の半音階スケール中心の高度な技術）。
1番・4番共に、テクニック、表現力、体力を大きく問われる。

*スケルツォ [[スケルツォ第1番 (ショパン)|第1番]]
*:テンポの速さについて行くことが非常に高度な技術を必要とされる。

*スケルツォ [[スケルツォ第4番 (ショパン)|第4番]]
*:技術面もさることながら、構成力が問われる。

*ポロネーズ
**[[英雄ポロネーズ]]
**:中間部・左手のオクターヴ連打は有名だが、その部分が反復される際に、弱音での演奏が要求される個所を含む。
**[[幻想ポロネーズ]]
**:技巧的な面もさることながら、内声をどう扱い、いかにして曲の持つ深い憂愁を表現できるか演奏者の資質を問われる晩年の傑作。

*[[アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ]]

*[[演奏会用アレグロ (ショパン)|演奏会用アレグロ]]
*:最初は非常にシンプルだが、徐々に激しさと共に強烈なオクターヴ連打とそれに絡む複雑なパッセージが現れ、最後まで難技巧を持続させる。聴衆に演奏技巧の華やかさと難しさを伝える構成で、ショパンには珍しい、敢てそれを意図して作られた作品。技巧的にはショパンの作品中最難曲とも言われるが、音楽的内容は希薄である。ピアノ協奏曲第3番として着想した材料を用いて、ピアノ独奏用に書き改められた作品。

*[[舟歌 (ショパン)|舟歌]]
*:ショパンの傑作の一つであり、演奏には技術と共に旋律を歌わせるなどの表現力を要求される。ヴェネツィア特有のゴンドラの歌のリズムにのせて一種の寂寥感を漂わせるこの曲は、あらゆるテクニックが要求される難曲である。

=== [[フランツ・リスト|リスト]] ===
*[[超絶技巧練習曲]]　
*:この曲集は3回にわたり改訂されており、最も難しいとされる第2稿（現在広く知られているのは第3稿）は[[ジャニス・ウェッバー]]と[[レスリー・ハワード]]の二人が録音を残している。

*[[パガニーニによる大練習曲]]
*:中でも第3曲[[ラ・カンパネッラ]]が有名。

*[[パガニーニの主題による超絶技巧練習曲]]
*:上のパガニーニによる大練習曲よりも前に作曲され、難易度はこちらの方が高いが演奏効果はパガニーニによる大練習曲の方が上なのであまり演奏されない。楽譜通り演奏するのは不可能とされる。第3曲「ラ･カンパネッラ」は、「大練習曲」にはない旋律が入っている。2オクターブの有り得ない和音などがある。さらに第4曲「アルペッジオ」の第2版は三重和音の高速アルペジオや両手で10度の連打などとてつもない課題を提示している。この作品は三度しか録音されていない。

*[[ハンガリー狂詩曲]]
**第2番嬰ハ短調
**:後半、フリスカのラストの左手の大きな跳躍を伴った右手の急速な上昇階段（vivaceの速度で14＋7連符を3オクターブ駆け上がる）。左手はフリスカに入ると延々跳躍が続くので、速さと正確さが問われる。前半、ラッサンの嬰ト、イ音の連打の直前の両手のパッセージも曲者。終盤は cadenza ad libitum（カデンツァは演奏者の自由とするの意）の指定であるが、[[マルカンドレ・アムラン]]は主題を二重に、半音ずらして同時に濁り無く奏するというカデンツァを披露した。他者にはおいそれと真似できない離れ業と言える。
**第6番変ニ長調
**:16分音符の休みない連続オクターブでメロディを奏でるため、うまく脱力ができていないと疲れる上に綺麗に弾けない（特に最後は速度がPrestoまで上がるため、全体のバランスを考えて速度を設定しないといけない）。両手の大跳躍もある。

*メフィスト・ワルツ第1番
*:オーケストラからの編曲。最初の和音が大きく、手の小さい人は、指が他の鍵盤を叩いてしまう。前半の両手グリッサンドや中盤の重音トリル、後半の右手の大きな跳躍など、至る所に様々な華やかな技巧が駆使されている曲。

*[[ピアノソナタ (リスト)|ピアノソナタ]] ロ短調
*:単一楽章のピアノソナタ。演奏時間が長く表情の大きな変化と小さな変化を絶えず繰り返し、それでいて確実にドラマは進んでいく。この徐々に聴き手を引き込む表現が非常に困難であり、多くは場面場面で聴かせるだけに終わりがちである。曲全体を理解し、演奏を常に抑制する強い精神も必要。

*半音階的大ギャロップ
*:[[ショパン]]の練習曲10-2に似ているところがあり、3・4・5指の困難な運指で半音階のメロディーを駆け抜ける。リストがアンコールでよく弾いたといわれている。

*バラード第2番
*:10度の和音や半音階等の技巧が怒涛のように現れ、劇的な演奏効果をもたらすが、リストの作品としては比較的弾きやすい部類の作品である。

*ソナタ風幻想曲「ダンテを読んで」（[[巡礼の年]] 第2年より）

*ノルマの回想

*ドン・ジョバンニの回想

*[[スケルツォとマーチ]]

*[[詩的で宗教的な調べ]]
**第3番「孤独の中の神の祝福」
**第7番「葬送」

*スペイン狂詩曲

*[[死の舞踏 (リスト)|ピアノと管弦楽のための死の舞踏]]

*[[ハンガリー幻想曲|ピアノと管弦楽のためのハンガリー幻想曲]]

*2つのピアノのための悲愴協奏曲ホ短調

=== [[ヨハネス・ブラームス|ブラームス]] ===
:ブラームスのピアノ曲は、技術的要求の割に演奏効果が薄く、しかも聴き手にとって晦渋な印象の楽曲が多い。これは、ブラームス自身がピアニストとしての高い技術を持ちながら、技巧を誇示するような音楽を嫌っていたからだと言われている。このため、ブラームスのピアノ曲は弾き手と聴き手の双方にとって難曲であることがしばしばである。このような意味の「難曲」は、20世紀前半までの（特にドイツ語圏の）作曲家に間々見られる。なお、独奏曲ではないが、2つのピアノ協奏曲は、ロマン派でもっとも難しい演奏技術を必要とする協奏曲として知られる。
*[[パガニーニの主題による変奏曲 (ブラームス)|パガニーニの主題による変奏曲]]
*:もともと芸術的練習曲として構想され、技術力を誇示するような側面を与えようとする意図がブラームスにあったことから、彼らしい深い情緒に加え華麗なテクニックを披露する異色の曲として仕上がった｡主題は[[フランツ・リスト|リスト]]による「[[パガニーニによる大練習曲]]」第6曲「主題と変奏」と同じく「奇想曲24番」であり、リストに師事した[[カール・タウジヒ|タウジヒ]]のために書かれた。
*[[ピアノ協奏曲第1番 (ブラームス)|ピアノ協奏曲第1番]]
:ただ難解だけではなくて50分を要し演奏時間が長いのも困難な理由である。
*[[ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス)|ピアノ協奏曲第2番]]
:[[ラフマニノフ]]の第三協奏曲と同じくクラシックのピアニストにとっては最大の山場とされる難曲。
*一連の[[交響曲]]
:難易度ではベートーヴェンのリスト編曲を遥かに上回る。ピアノリサイタルで弾いた人の例は全く聞かない。指揮科の指揮者の練習用として使われている。

=== [[ミリイ・バラキレフ|バラキレフ]] ===
*[[イスラメイ]]
*:単調なテーマの繰り返しだがオクターヴのグリッサンド等、独特な難技巧を要求される。コーダのオクターブ演奏は、ほとんどのピアニストがテンポを落とすことで有名。*トッカータ
*ソナタ　ロ短調　

=== [[ピョートル・チャイコフスキー|チャイコフスキー]] ===
*ソナタ　ト長調Ｏｐ.37

=== [[モデスト・ムソルグスキー|ムソルグスキー]] ===
*[[展覧会の絵]]
「サミュエル・ゴールデンベルクとシュミュイレ」の中間、「リモージュ」「キエフの大門」が特に描写力、構成力を求められる。

=== [[イサーク・アルベニス|アルベニス]] ===
*[[イベリア (アルベニス)|イベリア]]
*:3段譜も部分的に使われるなど、華麗さとボリューム感を併せ持ち、リズム的にも複雑。近代スペイン音楽の重要な作品であるのみならず、ピアノ音楽の傑作のひとつと評価されている。

=== [[クロード・ドビュッシー|ドビュッシー]] ===
*「ピアノのために」 - 『3.トッカータ』
*「[[映像 (ドビュッシー)|映像　第1集]]」 - 『水の反映』
*「[[映像 (ドビュッシー)|映像　第2集]]」- 『金色の魚』
*:トレモロ奏法は人によって個人差が出るために、冒頭のテンポ設定からして倍以上の遅さを選択するピアニストもいる。
*「[[前奏曲 (ドビュッシー)|前奏曲集第2巻]]」 - 『花火』
*:前奏曲集第2巻の終曲で、演奏効果の高い曲。
*[[練習曲 (ドビュッシー)|12の練習曲]]
*:1.「5本のために」
*:6.「8本の指のために」
*:7.「半音階のために」の運指とレガート奏法の両立は困難。
*:12.「和音のために」
*「[[喜びの島]]」
*:ドビュッシーの作品の中でも特に華やかな一曲。大量のトリル、高速な指の5→1移動、左右の手の長い交差など。

=== [[エンリケ・グラナドス|グラナドス]] ===
*[[ゴイェスカス]]

=== [[アレクサンドル・スクリャービン|スクリャービン]] ===
:「左手のコサック」と呼ばれた彼の作品は、左手に2オクターブを超える難しい動きを要求される曲が多くある。また左右バラバラの様々な数の連符を織り込んだクロスリズムが複雑である。
*12の練習曲作品8
*8つの練習曲作品42
*:有名な5番嬰ハ短調は、愁いを帯びた美しいメロディとともに、ピアニスティックな難技巧が駆使された傑作。
*[[幻想曲 (スクリャービン)|幻想曲ロ短調　op.28]]
*悪魔的詩曲　op.36
*[[ピアノソナタ第6番 (スクリャービン)|ピアノソナタ第6番 op.62]]
*[[ピアノソナタ第7番 (スクリャービン)|ピアノソナタ第7番「白ミサ」 op.64]]
*[[ピアノソナタ第10番 (スクリャービン)|ピアノソナタ第10番「トリル・ソナタ」 op.70」]]

=== [[セルゲイ・ラフマニノフ|ラフマニノフ]] ===
*[[ショパンの主題による変奏曲 (ラフマニノフ)|ショパンの主題による変奏曲 op.22]]
*10の前奏曲 Op.23
**第2曲変ロ長調
*[[音の絵|絵画的練習曲集《音の絵》]]
*[[ピアノソナタ第2番 (ラフマニノフ)|ピアノソナタ第2番 op.36]]
*:初版と1931年版の二つがあり、特に初版はラフマニノフ独特の分厚い房状和音の連打が非常に激しく難度が高いが、それ故に音楽性に欠ける演奏を誘発しやすい。
*[[ピアノ協奏曲第2番 (ラフマニノフ)|ピアノ協奏曲第2番 op.18]]
*[[ピアノ協奏曲第3番 (ラフマニノフ)|ピアノ協奏曲第3番 op.30]]

=== [[レオポルド・ゴドフスキー|ゴドフスキー]] ===
* 「こうもり」によるパラフレーズ
*: [[ヨハン・シュトラウス2世]]による『[[こうもり (オペレッタ)|こうもり]]』のピアノ独奏用編曲。ゴドフスキー自身、手が大きくなかったため、リストやラフマニノフのように10度や11度の同時打鍵を要求する曲はほとんどと言って良いほどない。しかしこの作品ではすべてオクターブ奏で四声部を同時に演奏し、ピアノの音域中6オクターブが一斉に鳴り響き、劇的な演奏効果を生む部分がある。読譜が非常に易しいのに比べ、演奏の実施が困難を極める曲の代表と言える。この作品をさらに超える難易度のパラフレーズに「芸術家の一生」がある。

=== [[グリーグ]] ===
* ピアノ・ソナタ
*: 初期の作品でピアノ書法の未熟さが演奏の難易度を高めている。

== 20世紀 ==
===[[アーノルド・シェーンベルク]]===
*ピアノ曲、Ｏｐ．１１，　１９，　２５，ピアノ組曲Ｏｐ．２３
::ピアニストの現代音楽の登竜門として名高い。

===[[チャールズ・アイヴス]]===
*ピアノ・ソナタ第一番
::アイヴス作曲技法の登竜門、演奏に最低40分はかかる。
*ピアノ・ソナタ第二番
::アイヴス作曲技法の全盛期、演奏に最低45分はかかる。細かい音符もすべて弾くと演奏不可能になる。更に[[フルート]]と[[ヴィオラ]]も[[アドリブ]]で入っている。

===[[エリック・サティ]]===
*[[ヴェクサシオン]](嫌がらせ)
::1分程度のフレーズを、ただ840回繰り返す曲。約18時間かかるので技術的な難曲ではなく、精神的、体力的に困難な異色の曲。実際の上演では18人以上のピアニストを募集し1人1時間ほどを弾き、切れないように次のピアニストに引き継いでもらう。ドイツなどで現代音楽の[[デモンストレーション]]や運営予算が充分でない場合に良く取り上げられる。時々趣向をかえて、[[チェレスタ]]や[[オルガン]]版で演奏される場合もある。

=== [[モーリス・ラヴェル|ラヴェル]] ===
*[[鏡 (ラヴェル)|鏡]]
*:「洋上の小舟」　不規則な数の流れるようなアルペジオとトレモロを要求する。
*:「道化師の朝の歌」　高速同音連打など独特であり、演奏効果の鮮やかな作品である。

*[[夜のガスパール]]
*:第1曲の「オンディーヌ」も難曲だが、特に第3曲の「スカルボ」は技術的要求の高さと連続技の要求で有名。作曲者は[[ヴラド・ペルルミュテール]]との審議を経て、いくつかの難所を変更したことが死後明らかになった。

*[[クープランの墓]]
*:「トッカータ」　途切れることの無い高速の連打。詳しくは[[クープランの墓]]の項および、作風として[[トッカータ]]の項を参照。

=== [[イーゴリ・ストラヴィンスキー|ストラヴィンスキー]] ===
*「[[ペトルーシュカからの3楽章]]」
*:有名なバレエ音楽からの抜粋・編曲。原曲がもともとピアノ協奏曲として発想されていたために、この曲も非常にピアニスティックに編み直されている。一部、左手の親指で内声を奏でつつ、小指-中指、薬指-人差し指で高速な重音トレモロを「記譜上では」要求されているとみなされる部分がある。手の構造を考えると、生理学上演奏不可能と評されるが、ほとんどのピアニストはうまく右手の助力を得てクリアしていることが多い。

=== [[バルトーク・ベーラ|バルトーク]] ===
彼が書いた多くのピアノ作品の特徴として、本人もリストの系譜に連なる名ピアニストであったことから技術的なパッセージも少なくない上に、打楽器的なリズム重視の書法や密集音による音塊を多用している点が上げられる。演奏にはテクニックに加えパワフルさが要求される。
*二つのエレジー　op.8b
*三つの練習曲　op.18
*[[ピアノソナタ (バルトーク)|ソナタ]]
*戸外にて

=== [[セルゲイ・プロコフィエフ|プロコフィエフ]] ===
*トッカータ
*:激しい重音の連打と3オクターブの跳躍、手の組み替えを要求される。特に中間部の見せ場でもある右手の3度重音の音階の中での旋律の強調が難易度が高い。
*[[戦争ソナタ]]
**[[ピアノソナタ第6番 (プロコフィエフ)|ピアノ・ソナタ第6番イ長調 Op.82]]
**[[ピアノソナタ第7番 (プロコフィエフ)|ピアノ・ソナタ第7番変ロ長調 Op.83]]
**[[ピアノソナタ第8番 (プロコフィエフ)|ピアノ・ソナタ第8番変ロ長調 Op.84]]
*悪魔的暗示

===[[ニコライ・メトネル|メトネル]]===
*ピアノソナタ第7番「夜の風」
*:演奏に30分以上かかる大曲。複雑なポリフォニー構造を取っており、演奏者に高度の技巧を要求する。また表現的な面でも難しい作品とされている。これ以外のソナタも総じて難易度は高い。

===[[カイホスルー・シャプルジ・ソラブジ|ソラブジ]]===
*「子犬のワルツ」によるパスティーシュ（初版）
*:ショパンの原曲による幻想的な作品。休みなく繰り出される協和音と不協和音をほぼ濁りなく奏し、その中に埋め込まれた主題を引き出すのは至難。譜読みも大変難しい。この作品の世界初演はアメリカの作曲家の[[ネリー・ブルース]]、世界初録音は[[マイケル・ハーバーマン]]が行った。なおショパンの同曲に基づく編曲は[[アレクサンデル・ミハウォフスキ]]、[[マックス・レーガー]]、[[レオポルド・ゴドフスキー]]、[[イジドール・フィリップ]]らが発表しており、その数は10を越える。ソラブジ編曲にも1922年の初版と1933年の第2版がある。これらをすべて網羅したアルバムを[[フレデリック・ウッレーン]]が発表している。
*[[オプス・クラヴィチェンバリスティクム|Opus Clavicembalisticum]]
*:ソラブジの没後に封印が解かれ、作曲者と[[ジェフリー・ダグラス・マッジ]]以外ではソラブジ財団の指名により[[ジョン・オグドン]]がロンドン初演した。総演奏時間が4時間に及ぶ大作であり、フレージングの異なる九声を同時に捌く等、技巧、表現に加えて体力も必要な難曲。最終四ページは、作曲者も唸ったほど事実上不可能のパッセージがあることで有名。

===[[ドミトリー・ショスタコーヴィッチ]]===
*[[ピアノソナタ第一番]]
*:事実上テンポどおりで弾くのは不可能である難曲。クラシックではなく現代音楽に属する。

===[[イサン・ユン]]===

*[[5つのピアノ曲]]と[[インターリューディウム]]
*:代表作ではないがテクニックよりも書法による構成の仕方が譜読みをやたらと難しくしている。

===[[ジョルジュ・シフラ|シフラ]]===

*[[熊蜂の飛行]]
*:[[ニコライ・リムスキー＝コルサコフ]]の原曲をピアノ独奏に編曲したもの。両手の1の指でメロディー、5の指でメロディーの1オクターブ上下を超高速マルテラートで処理しつつ、残りの指に伴奏が房状和音で埋め込まれている。いわゆる「真っ黒な譜面」の一つ。かなりの難曲である。音符の量にたいしてテクニックは単純なのでアマチュアのピアニストでも挑戦することがある。

*[[剣の舞]]
*:[[アラム・ハチャトゥリアン]]作曲のバレエ音楽の編曲物。冒頭から、左手は細かく変わる上に広い跳躍が延々と続く。中間部では、左手のみで主旋律を奏でつつ伴奏という、高度な声部の弾き分け技術を要すと共に、その間右手はというと５～７連符の雨嵐で、両手のとてつもない跳躍とオクターブのグリッサンドが待ちかまえ、そして冒頭のメロディに戻る。まさに、シフラの名に恥じない編曲となっている。

*[[トリッチ・トラッチ・ポルカ]]
*:[[ヨハン・シュトラウス2世]]作曲のポルカをピアノ独奏に編曲したものである。曲の全体像は、簡単に言えば第一主題の変奏曲風である。この曲は、もともと速い曲であるにもかかわらず、冒頭から最後まで、とても弾くことが困難な速すぎるパッセージ、オクターブの連続、３度の連続、そして最後には明らかに指定されたテンポでは弾くことが難しい左手の跳躍といった多彩な超絶技巧が続いている。だが、多彩なのは超絶技巧ではなくでなく、冒頭は軽くどこか遊ぶような感じ、中間部は盛り上げたり転調したりして曲に変化を持たせる、そして最後は派手に終わるといった、曲の色合いも多彩である。この曲はシフラの編曲ものでは、上記の「熊蜂の飛行」、「剣の舞」に比べては、あまり知られていない方ではあるが、それに負けず劣らず、超絶技巧そして音楽性を持った一曲と言えよう。

*[[ハンガリー舞曲]]　第5番バージョン2
*:[[ヨハネス・ブラームス]]作曲の同曲をピアノ独奏に編曲したものの二作目である。最初は主旋律をオクターブで演奏しながら、内声の形で伴奏が埋め込まれている。それが演奏が進むにつれて音域が広がり、左手にシフラならではの凄まじい跳躍が現れる。初めて演奏を聞くと、独奏にしては音数が多すぎ、連弾にしてはプリモ－セゴンド間での音域の接近・手の交差・フレーズの引継ぎが頻発する上に息が合いすぎている印象を与え、聞き手を困惑させる。言い換えると、生演奏での演奏効果と聴衆に与える驚嘆は推して知るべしである。原曲はオーケストラによる演奏で知られるが、元はピアノ連弾用に書かれた。それよりも音数を増やしながら独奏という点が、シフラの技術の凄さを伝える一曲である。最大で128分音符を含むパッセージが含まれるが、これをシフラはなんの苦もなく弾ききっている。

===[[イアニス・クセナキス|クセナキス]]===
*[[ヘルマ]]
*:極端な音の跳躍が譜読みとお音の確実な当たりを難しくしている名作。

*[[エヴリアリ]]
*:中間部に、右手はC-G-C♯-G♯からの急速な下降、左手はD-A-D♯-A♯からの急速な上昇がある。共に中間音を含む増12度であり、[[セルゲイ・ラフマニノフ|ラフマニノフ]]を越える程の大きな手と柔軟な指を生まれ持っていない限り譜面に沿った演奏は不可能である。手が届いたとしても途中で両手の和音が交錯する箇所があるため、弾きわけるのは至難。完全に手の届かない和音の提示も存在する。ただし、作曲者は譜面通りの演奏ではなく、譜面として提示された音響世界を演奏者がどのように解釈し再構築するかを問うている。実際、[[高橋アキ]]がクセナキス本人の前で演奏し絶賛された。難曲であるにもかかわらず、世界中の多くのピアニストによって挑戦される名曲でもある。

*[[ミスツ]]
*:連譜の組み合わせによる正確な[[リズム]]の出が極端に難しい音楽。[[フランス]]ではこれだけを弾いて食べていくピアニストが存在している。

*[[àr.]]
*:短いが極端な音域並びに音階が極度に難しい楽曲の一つ。

*[[シナファイ]]
*:事実上の第一ピアノ協奏曲。ソロのパート譜面が最大11段になる、極度に困難な音楽。

===[[ピエール・ブーレーズ|ブーレーズ]]===
*ピアノソナタ[[ピアノソナタ第1番 (ブーレーズ)|第1番]],[[ピアノソナタ第2番 (ブーレーズ)|第2番]],[[ピアノソナタ第3番 (ブーレーズ)|第3番]]
*:いずれもセリー主義音楽の傑作として名高いが、完璧に演奏することは非常に難しい。特に2番は高低差のあるいくつもの音列が複雑に重なり合う箇所が多くリズムが極端に不規則なため演奏は至難である。全曲録音がいくつか存在する。また2番単独ではあるが[[マウリツィオ・ポリーニ]]の名演が残されている。ちなみに3番は5楽章のうち2つの楽章しか出版されおらず、構想は公に知られているが曲の全貌は今のところ明かされていない。本人はもはややり気がなく、完成した、と勝手にでっち上げている。

===[[マイケル・フィニスィー]]===
*[[イングリッシュ・カントリー・チューンズ]]
*:桁違いに複雑な楽譜、桁違いに高度な技術を要求し、日本のテレビ局によって世界一難しいと報道されたピアノ曲。演奏の実施も難しいが、とりわけ同時進行するフレーズ間の複雑なポリリズム指定の読譜と理解は困難を窮める。例を挙げると、「ここからここまでは右手と左手のテンポは 8:5。右手の第 3 音を引き終わった直後に 6:7 とし、左手の第 6 音の後、この小節内は 9:14 で進行し、最終音は同時に打鍵する。」というような指示が毎小節に書かれているという代物である。ただ、演奏者を苦しめるためだけにこのような難解なポリリズムを指定している訳ではない。乱数表で得られた比率から生まれる新しい持続の形成のために、このような複雑な比率が用いられている。数人の全曲完奏者が生存する。

===[[ジェルジ・リゲティ]]===
*「練習曲14A 終わりのない柱」
*:余りの演奏不可能さのために「プレイヤーピアノでも、生のピアニストでも、どちらでも良い」(for player piano, ad lib. live pianist)という異例の指示が出された超難曲。結局この作品を演奏する予定だったピエール=ロラン・エマールは演奏をリタイヤした。リゲティピアノ作品全集をリリースしたウッレーンですら、この作品の収録を行わなかったほどの作品だが、長さは80秒弱である。これだけの超難曲ですらジョン・オルフェ[http://www.alarmwillsound.com/events/0405.html　]と大井浩明は生演奏を行っている。録音では、[[イディル・ビレット]]がナクソスからリリースしている。

===[[カールハインツ・シュトックハウゼン]]===
*「ピアノ曲Ｘ」
難解で長いだけではなくて手袋をしてやらないと指に怪我をする難曲。

===[[ニコライ・カプースチン]]===
*「様々な音程による5つのエチュード」より第1曲「増1度」
*:曲名が表すとおり、右手か左手の少なくとも一方（時には両方）が常に半音ずれた2音を同時に打鍵する。そのため譜面も異様だが、他の曲ではほとんど使わない運指を要求され、アレグロのテンポと相まって大変に難しい。[[マルカンドレ・アムラン]]による録音が存在する。

===[[一柳慧]]===
*「タイムシークエンス」
*:右手と左手の連符の組み合わせがその機械的な演奏と相まって技術的に困難に陥る。

===[[嶋津武仁]]===
*「フーガ」
*:構成の極端な複雑さが演奏の難易度を高めている。最後にはバッハのフーガの技法に接続されて終わる。

===[[菅野茂]]===
*「神話VII」
*:[[アイヴス]]の歌曲「義務」に感化された事実上の演奏不可能の曲。なお一人で演奏する場合に内声を省略するか、他人に手伝わせるか、録音で補足するかが一般的である。

[[Category:ピアノ曲|*なんきよく]]

ピアノの難曲

2009-08-18T09:48:05Z

79.233.142.157: /* 嶋津武仁 */

== 概要 ==
難易度には、表現や解釈の難易度も含まれ、本欄でピアノ曲とは、[[19世紀]]以降については、[[ピアノ]]のためにのみ作曲された作品のことを指すが、それ以前の作品の場合は、[[チェンバロ]]や[[オルガン]]など、元来別の[[鍵盤楽器]]ために作曲された作品のうち、そのままのかたちで、あるいは後世の編曲によって、現在は一般的にピアノ曲と認識されている作品も含める。あくまでもピアノ業界を唸らせた作品に限られている。

これらのように、ピアノ曲に「転用」された初期鍵盤楽器のための作品は、演奏技巧上の要求だけでなく、それらの楽器とピアノの構造や形状・性能の違いから、ピアノによる演奏が高度に難しくなる例がある。たとえばチェンバロ作品においては、当時の2段鍵盤式チェンバロを意識して作曲された作品の場合が特にそうである。

また、もともとピアノのために作曲された曲の場合では、譜面が視覚的に複雑なために、実際以上に難しく見える作品や、あるいはいっそう演奏に困難をともなう作品がある。戦後前衛の時代になってこの問題が一層表面化したが、これを[[松平頼暁]]は「新たなタイプの[[ヴィルトゥオーソ|ヴァーチュオシティー]]」と形容した。

なお演奏技術が格段に進んだ現在、以下の曲の中にはさほど技巧的には難しくないとされる作品も含まれている。

== 18世紀以前 ==
=== [[ヨハン・ゼバスティアン・バッハ|J.S.バッハ]] (バロック音楽)===
[[バッハ]]の曲の難しさは、対位法の表現や両手ともに伴奏に徹することが少ないなどの、複雑さによるものが大きい。また、[[オルガン]]のために作られた曲は、足鍵盤で演奏する声部があるため、元の楽譜の通りに、忠実に演奏することは難しい。

*[[平均律クラヴィーア曲集]]
*:この曲は当時ピアノも[[平均律]]も存在せず、元来他の楽器と[[音律]]による曲である。


*[[フーガの技法]]


*半音階的幻想曲とフーガニ短調
*:ふたつの'''[[平均律クラヴィーア曲集]]'''と並ぶバッハの代表的なチェンバロ曲。

*[[ゴルトベルク変奏曲]]
*:[[グレン・グールド]]の演奏があまりにも有名。

オルガン用の曲

*[[フーガ BWV578|フーガト短調（別名、小フーガ） BWV578]]
*:大きな跳躍を伴ったトリルなど。

*[[トッカータとフーガニ短調|トッカータとフーガニ短調 BWV565]]　

*一連の[[トリオ・ソナタ]]
*:そのオルガニストも口をそろえて言うのが、声部が三声全部完全に独立しているので、バッハのどの[[前奏曲とフーガ]]よりも難易度が高いといわれる。

=== [[ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン|ベートーヴェン]] ===
*[[ピアノソナタ第23番 (ベートーヴェン)|ピアノソナタ第23番]]『熱情』
*:フィナーレ、終結近くの突然の和音連打とその後の加速。スピード感だけでは浅い演奏になってしまう難しさが付きまとうが、深みを与えようとする演出が切れ味を鈍らせるなど、方向性の比較的明確な曲の割には単純ではない。
*[[ピアノソナタ第29番 (ベートーヴェン)|ピアノソナタ第29番]]『ハンマークラヴィーア』
*:すべての楽章の反復も含めて要求どおりに演奏すると、45分近くになんなんとする、力作にして大作デベートーヴェンの中でも最大の難曲。技術力・集中力・構成力といった技術的側面においてのみならず、まずは楽曲の理解が非常に困難とされる。作曲家または指揮者のごとき力量を要求され、一方では体力などの基礎的資質まで必要。非常に広い意味での演奏力が問われる作品。ルービンシュタイン曰く「ピアニストにとって壁のような存在」。この曲を[[ケルン]]の若いピアニストが25分で弾いて話題を集めている。
*[[ピアノソナタ第32番 (ベートーヴェン)|ピアノソナタ第32番]]
*:激しい1楽章と深い2楽章。この二つを完全なバランスで演奏する事だけでも至難。2楽章は、いわばベートヴェンの悟りの境地。この精神の深みを人為的表現とは無縁の自然体で表現可能なピアニストは、巨匠と言われる演奏者の中にも数少ない。どこまでも簡素な音の連なりゆえに、表現に心を砕けばたちまち流れを阻害し、流れに身を任せればたちまち浅くなってしまう。
*[[ディアベリ変奏曲]]
*:長大な作品の緊張感を持続し、またドラマティックな表現を可能にするためには並大抵ではない強い表現力が不可欠。
*[[一連の交響曲]]
*:特にリストの編曲は他の作品109などのどのピアノ曲の曲よりも難しく演奏不可能である。

== 19世紀 ==
=== [[ロベルト・シューマン|シューマン]] ===
*[[トッカータ (シューマン)|トッカータ ]] Op.7
*[[クライスレリアーナ]] op.16
*[[交響的練習曲]] op.13
　10度が頻繁にもろに出てくる。音の跳躍もオクターヴで同時に不規則に速いテンポで書いてある。
*[[謝肉祭 (シューマン)|謝肉祭]] op.9
*[[ピアノソナタ第3番 (シューマン)|ピアノソナタ第3番「管弦楽のない協奏曲」]] Op.14
*[[幻想曲 (シューマン)|幻想曲]] op.17 　
*一連の[[交響曲]]
ベートーヴェンの交響曲の難易度を超えている。これを演奏会に出す例は皆無に等しい。

=== [[フレデリック・ショパン|ショパン]] ===
*[[練習曲_(ショパン)#12の練習曲 Op.10|12の練習曲 Op.10]]
**第1番ハ長調
**:右手のアルペッジオの練習曲。手の小さい人には特に困難とされる。
**第2番イ短調
**:半音階の旋律を3,4,5指で弾く。運指的に困難であるため、手首の脱力を意識し、指だけではなく手の重さなどを利用して弾かないと、最後まで弾き切るのは困難であり、手にも負担をかけてしまう。
**第4番嬰ハ短調
**:両手とも大変急速、かつ半音、一音の細かい動きとオクターブを超える分散和音の動きが交互に現れることで切替に困難を来す。
**第7番ハ長調
**:右手の3度と6度の練習曲。余り知られていないが難しい。

*[[練習曲_(ショパン)#12の練習曲 Op.25|12の練習曲 Op.25]]
**第6番嬰ト短調
**:右手の3度の練習曲。曲集中、最も難しい曲の一つである。
**第8番変ニ長調
**:右手の6度の練習曲。
**第11番イ短調『木枯らし』
**:左手のメロディと右手の広域のアルペジオからなる難曲。

*[[前奏曲 (ショパン)|24の前奏曲 Op.28]]
**第1曲　ハ長調
**:分散和音とメロディーの両立を求められる。
**第3曲
**:独自の和声配置により、4と5の指の広がりと滑らかなレガートを要求される。3で代用できる所を敢て4で弾かせる所が、ショパンのピアノ書法の開花を予感させる。
**第8曲
**:1番と同じだが、メロディーが主に1の指で要求される。
**第16曲
**:右手の速いパッセージに、スクリャービンのような左手の激しい和音跳躍を要求される。
**第19曲
**:2オクターブの幅広い分散和音を高速で演奏する。これも3番と同じくショパン独特のテクニック。
**第24曲
**:終始左手が3の指を中心とした広い分散和音を要求される。右手に3度の急速下降の和音もある。

*[[ピアノソナタ第2番]]
**第2楽章
**:早いテンポでオクターブの和音を弾かないといけないので、手が小さい人には困難である。

*[[ピアノソナタ第3番]]
**第4楽章

*バラード [[バラード第1番 (ショパン)|第1番]]
**イ長調の第2主題、コーダは非常に技術的水準が高い。
*[[バラード第4番 (ショパン)|第4番]]
**クライマックスの両手アルペジオ～和音連打、パウゼを経てのコーダ（右手の3度の半音階スケール中心の高度な技術）。
1番・4番共に、テクニック、表現力、体力を大きく問われる。

*スケルツォ [[スケルツォ第1番 (ショパン)|第1番]]
*:テンポの速さについて行くことが非常に高度な技術を必要とされる。

*スケルツォ [[スケルツォ第4番 (ショパン)|第4番]]
*:技術面もさることながら、構成力が問われる。

*ポロネーズ
**[[英雄ポロネーズ]]
**:中間部・左手のオクターヴ連打は有名だが、その部分が反復される際に、弱音での演奏が要求される個所を含む。
**[[幻想ポロネーズ]]
**:技巧的な面もさることながら、内声をどう扱い、いかにして曲の持つ深い憂愁を表現できるか演奏者の資質を問われる晩年の傑作。

*[[アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ]]

*[[演奏会用アレグロ (ショパン)|演奏会用アレグロ]]
*:最初は非常にシンプルだが、徐々に激しさと共に強烈なオクターヴ連打とそれに絡む複雑なパッセージが現れ、最後まで難技巧を持続させる。聴衆に演奏技巧の華やかさと難しさを伝える構成で、ショパンには珍しい、敢てそれを意図して作られた作品。技巧的にはショパンの作品中最難曲とも言われるが、音楽的内容は希薄である。ピアノ協奏曲第3番として着想した材料を用いて、ピアノ独奏用に書き改められた作品。

*[[舟歌 (ショパン)|舟歌]]
*:ショパンの傑作の一つであり、演奏には技術と共に旋律を歌わせるなどの表現力を要求される。ヴェネツィア特有のゴンドラの歌のリズムにのせて一種の寂寥感を漂わせるこの曲は、あらゆるテクニックが要求される難曲である。

=== [[フランツ・リスト|リスト]] ===
*[[超絶技巧練習曲]]　
*:この曲集は3回にわたり改訂されており、最も難しいとされる第2稿（現在広く知られているのは第3稿）は[[ジャニス・ウェッバー]]と[[レスリー・ハワード]]の二人が録音を残している。

*[[パガニーニによる大練習曲]]
*:中でも第3曲[[ラ・カンパネッラ]]が有名。

*[[パガニーニの主題による超絶技巧練習曲]]
*:上のパガニーニによる大練習曲よりも前に作曲され、難易度はこちらの方が高いが演奏効果はパガニーニによる大練習曲の方が上なのであまり演奏されない。楽譜通り演奏するのは不可能とされる。第3曲「ラ･カンパネッラ」は、「大練習曲」にはない旋律が入っている。2オクターブの有り得ない和音などがある。さらに第4曲「アルペッジオ」の第2版は三重和音の高速アルペジオや両手で10度の連打などとてつもない課題を提示している。この作品は三度しか録音されていない。

*[[ハンガリー狂詩曲]]
**第2番嬰ハ短調
**:後半、フリスカのラストの左手の大きな跳躍を伴った右手の急速な上昇階段（vivaceの速度で14＋7連符を3オクターブ駆け上がる）。左手はフリスカに入ると延々跳躍が続くので、速さと正確さが問われる。前半、ラッサンの嬰ト、イ音の連打の直前の両手のパッセージも曲者。終盤は cadenza ad libitum（カデンツァは演奏者の自由とするの意）の指定であるが、[[マルカンドレ・アムラン]]は主題を二重に、半音ずらして同時に濁り無く奏するというカデンツァを披露した。他者にはおいそれと真似できない離れ業と言える。
**第6番変ニ長調
**:16分音符の休みない連続オクターブでメロディを奏でるため、うまく脱力ができていないと疲れる上に綺麗に弾けない（特に最後は速度がPrestoまで上がるため、全体のバランスを考えて速度を設定しないといけない）。両手の大跳躍もある。

*メフィスト・ワルツ第1番
*:オーケストラからの編曲。最初の和音が大きく、手の小さい人は、指が他の鍵盤を叩いてしまう。前半の両手グリッサンドや中盤の重音トリル、後半の右手の大きな跳躍など、至る所に様々な華やかな技巧が駆使されている曲。

*[[ピアノソナタ (リスト)|ピアノソナタ]] ロ短調
*:単一楽章のピアノソナタ。演奏時間が長く表情の大きな変化と小さな変化を絶えず繰り返し、それでいて確実にドラマは進んでいく。この徐々に聴き手を引き込む表現が非常に困難であり、多くは場面場面で聴かせるだけに終わりがちである。曲全体を理解し、演奏を常に抑制する強い精神も必要。

*半音階的大ギャロップ
*:[[ショパン]]の練習曲10-2に似ているところがあり、3・4・5指の困難な運指で半音階のメロディーを駆け抜ける。リストがアンコールでよく弾いたといわれている。

*バラード第2番
*:10度の和音や半音階等の技巧が怒涛のように現れ、劇的な演奏効果をもたらすが、リストの作品としては比較的弾きやすい部類の作品である。

*ソナタ風幻想曲「ダンテを読んで」（[[巡礼の年]] 第2年より）

*ノルマの回想

*ドン・ジョバンニの回想

*[[スケルツォとマーチ]]

*[[詩的で宗教的な調べ]]
**第3番「孤独の中の神の祝福」
**第7番「葬送」

*スペイン狂詩曲

*[[死の舞踏 (リスト)|ピアノと管弦楽のための死の舞踏]]

*[[ハンガリー幻想曲|ピアノと管弦楽のためのハンガリー幻想曲]]

*2つのピアノのための悲愴協奏曲ホ短調

=== [[ヨハネス・ブラームス|ブラームス]] ===
:ブラームスのピアノ曲は、技術的要求の割に演奏効果が薄く、しかも聴き手にとって晦渋な印象の楽曲が多い。これは、ブラームス自身がピアニストとしての高い技術を持ちながら、技巧を誇示するような音楽を嫌っていたからだと言われている。このため、ブラームスのピアノ曲は弾き手と聴き手の双方にとって難曲であることがしばしばである。このような意味の「難曲」は、20世紀前半までの（特にドイツ語圏の）作曲家に間々見られる。なお、独奏曲ではないが、2つのピアノ協奏曲は、ロマン派でもっとも難しい演奏技術を必要とする協奏曲として知られる。
*[[パガニーニの主題による変奏曲 (ブラームス)|パガニーニの主題による変奏曲]]
*:もともと芸術的練習曲として構想され、技術力を誇示するような側面を与えようとする意図がブラームスにあったことから、彼らしい深い情緒に加え華麗なテクニックを披露する異色の曲として仕上がった｡主題は[[フランツ・リスト|リスト]]による「[[パガニーニによる大練習曲]]」第6曲「主題と変奏」と同じく「奇想曲24番」であり、リストに師事した[[カール・タウジヒ|タウジヒ]]のために書かれた。
*[[ピアノ協奏曲第1番 (ブラームス)|ピアノ協奏曲第1番]]
:ただ難解だけではなくて50分を要し演奏時間が長いのも困難な理由である。
*[[ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス)|ピアノ協奏曲第2番]]
:[[ラフマニノフ]]の第三協奏曲と同じくクラシックのピアニストにとっては最大の山場とされる難曲。
*一連の[[交響曲]]
:難易度ではベートーヴェンのリスト編曲を遥かに上回る。ピアノリサイタルで弾いた人の例は全く聞かない。指揮科の指揮者の練習用として使われている。

=== [[ミリイ・バラキレフ|バラキレフ]] ===
*[[イスラメイ]]
*:単調なテーマの繰り返しだがオクターヴのグリッサンド等、独特な難技巧を要求される。コーダのオクターブ演奏は、ほとんどのピアニストがテンポを落とすことで有名。*トッカータ
*ソナタ　ロ短調　

=== [[ピョートル・チャイコフスキー|チャイコフスキー]] ===
*ソナタ　ト長調Ｏｐ.37

=== [[モデスト・ムソルグスキー|ムソルグスキー]] ===
*[[展覧会の絵]]
「サミュエル・ゴールデンベルクとシュミュイレ」の中間、「リモージュ」「キエフの大門」が特に描写力、構成力を求められる。

=== [[イサーク・アルベニス|アルベニス]] ===
*[[イベリア (アルベニス)|イベリア]]
*:3段譜も部分的に使われるなど、華麗さとボリューム感を併せ持ち、リズム的にも複雑。近代スペイン音楽の重要な作品であるのみならず、ピアノ音楽の傑作のひとつと評価されている。

=== [[クロード・ドビュッシー|ドビュッシー]] ===
*「ピアノのために」 - 『3.トッカータ』
*「[[映像 (ドビュッシー)|映像　第1集]]」 - 『水の反映』
*「[[映像 (ドビュッシー)|映像　第2集]]」- 『金色の魚』
*:トレモロ奏法は人によって個人差が出るために、冒頭のテンポ設定からして倍以上の遅さを選択するピアニストもいる。
*「[[前奏曲 (ドビュッシー)|前奏曲集第2巻]]」 - 『花火』
*:前奏曲集第2巻の終曲で、演奏効果の高い曲。
*[[練習曲 (ドビュッシー)|12の練習曲]]
*:1.「5本のために」
*:6.「8本の指のために」
*:7.「半音階のために」の運指とレガート奏法の両立は困難。
*:12.「和音のために」
*「[[喜びの島]]」
*:ドビュッシーの作品の中でも特に華やかな一曲。大量のトリル、高速な指の5→1移動、左右の手の長い交差など。

=== [[エンリケ・グラナドス|グラナドス]] ===
*[[ゴイェスカス]]

=== [[アレクサンドル・スクリャービン|スクリャービン]] ===
:「左手のコサック」と呼ばれた彼の作品は、左手に2オクターブを超える難しい動きを要求される曲が多くある。また左右バラバラの様々な数の連符を織り込んだクロスリズムが複雑である。
*12の練習曲作品8
*8つの練習曲作品42
*:有名な5番嬰ハ短調は、愁いを帯びた美しいメロディとともに、ピアニスティックな難技巧が駆使された傑作。
*[[幻想曲 (スクリャービン)|幻想曲ロ短調　op.28]]
*悪魔的詩曲　op.36
*[[ピアノソナタ第6番 (スクリャービン)|ピアノソナタ第6番 op.62]]
*[[ピアノソナタ第7番 (スクリャービン)|ピアノソナタ第7番「白ミサ」 op.64]]
*[[ピアノソナタ第10番 (スクリャービン)|ピアノソナタ第10番「トリル・ソナタ」 op.70」]]

=== [[セルゲイ・ラフマニノフ|ラフマニノフ]] ===
*[[ショパンの主題による変奏曲 (ラフマニノフ)|ショパンの主題による変奏曲 op.22]]
*10の前奏曲 Op.23
**第2曲変ロ長調
*[[音の絵|絵画的練習曲集《音の絵》]]
*[[ピアノソナタ第2番 (ラフマニノフ)|ピアノソナタ第2番 op.36]]
*:初版と1931年版の二つがあり、特に初版はラフマニノフ独特の分厚い房状和音の連打が非常に激しく難度が高いが、それ故に音楽性に欠ける演奏を誘発しやすい。
*[[ピアノ協奏曲第2番 (ラフマニノフ)|ピアノ協奏曲第2番 op.18]]
*[[ピアノ協奏曲第3番 (ラフマニノフ)|ピアノ協奏曲第3番 op.30]]

=== [[レオポルド・ゴドフスキー|ゴドフスキー]] ===
* 「こうもり」によるパラフレーズ
*: [[ヨハン・シュトラウス2世]]による『[[こうもり (オペレッタ)|こうもり]]』のピアノ独奏用編曲。ゴドフスキー自身、手が大きくなかったため、リストやラフマニノフのように10度や11度の同時打鍵を要求する曲はほとんどと言って良いほどない。しかしこの作品ではすべてオクターブ奏で四声部を同時に演奏し、ピアノの音域中6オクターブが一斉に鳴り響き、劇的な演奏効果を生む部分がある。読譜が非常に易しいのに比べ、演奏の実施が困難を極める曲の代表と言える。この作品をさらに超える難易度のパラフレーズに「芸術家の一生」がある。

== 20世紀 ==
===[[アーノルド・シェーンベルク]]===
*ピアノ曲、Ｏｐ．１１，　１９，　２５，ピアノ組曲Ｏｐ．２３
::ピアニストの現代音楽の登竜門として名高い。

===[[チャールズ・アイヴス]]===
*ピアノ・ソナタ第一番
::アイヴス作曲技法の登竜門、演奏に最低40分はかかる。
*ピアノ・ソナタ第二番
::アイヴス作曲技法の全盛期、演奏に最低45分はかかる。細かい音符もすべて弾くと演奏不可能になる。更に[[フルート]]と[[ヴィオラ]]も[[アドリブ]]で入っている。

===[[エリック・サティ]]===
*[[ヴェクサシオン]](嫌がらせ)
::1分程度のフレーズを、ただ840回繰り返す曲。約18時間かかるので技術的な難曲ではなく、精神的、体力的に困難な異色の曲。実際の上演では18人以上のピアニストを募集し1人1時間ほどを弾き、切れないように次のピアニストに引き継いでもらう。ドイツなどで現代音楽の[[デモンストレーション]]や運営予算が充分でない場合に良く取り上げられる。時々趣向をかえて、[[チェレスタ]]や[[オルガン]]版で演奏される場合もある。

=== [[モーリス・ラヴェル|ラヴェル]] ===
*[[鏡 (ラヴェル)|鏡]]
*:「洋上の小舟」　不規則な数の流れるようなアルペジオとトレモロを要求する。
*:「道化師の朝の歌」　高速同音連打など独特であり、演奏効果の鮮やかな作品である。

*[[夜のガスパール]]
*:第1曲の「オンディーヌ」も難曲だが、特に第3曲の「スカルボ」は技術的要求の高さと連続技の要求で有名。作曲者は[[ヴラド・ペルルミュテール]]との審議を経て、いくつかの難所を変更したことが死後明らかになった。

*[[クープランの墓]]
*:「トッカータ」　途切れることの無い高速の連打。詳しくは[[クープランの墓]]の項および、作風として[[トッカータ]]の項を参照。

=== [[イーゴリ・ストラヴィンスキー|ストラヴィンスキー]] ===
*「[[ペトルーシュカからの3楽章]]」
*:有名なバレエ音楽からの抜粋・編曲。原曲がもともとピアノ協奏曲として発想されていたために、この曲も非常にピアニスティックに編み直されている。一部、左手の親指で内声を奏でつつ、小指-中指、薬指-人差し指で高速な重音トレモロを「記譜上では」要求されているとみなされる部分がある。手の構造を考えると、生理学上演奏不可能と評されるが、ほとんどのピアニストはうまく右手の助力を得てクリアしていることが多い。

=== [[バルトーク・ベーラ|バルトーク]] ===
彼が書いた多くのピアノ作品の特徴として、本人もリストの系譜に連なる名ピアニストであったことから技術的なパッセージも少なくない上に、打楽器的なリズム重視の書法や密集音による音塊を多用している点が上げられる。演奏にはテクニックに加えパワフルさが要求される。
*二つのエレジー　op.8b
*三つの練習曲　op.18
*[[ピアノソナタ (バルトーク)|ソナタ]]
*戸外にて

=== [[セルゲイ・プロコフィエフ|プロコフィエフ]] ===
*トッカータ
*:激しい重音の連打と3オクターブの跳躍、手の組み替えを要求される。特に中間部の見せ場でもある右手の3度重音の音階の中での旋律の強調が難易度が高い。
*[[戦争ソナタ]]
**[[ピアノソナタ第6番 (プロコフィエフ)|ピアノ・ソナタ第6番イ長調 Op.82]]
**[[ピアノソナタ第7番 (プロコフィエフ)|ピアノ・ソナタ第7番変ロ長調 Op.83]]
**[[ピアノソナタ第8番 (プロコフィエフ)|ピアノ・ソナタ第8番変ロ長調 Op.84]]
*悪魔的暗示

===[[ニコライ・メトネル|メトネル]]===
*ピアノソナタ第7番「夜の風」
*:演奏に30分以上かかる大曲。複雑なポリフォニー構造を取っており、演奏者に高度の技巧を要求する。また表現的な面でも難しい作品とされている。これ以外のソナタも総じて難易度は高い。

===[[カイホスルー・シャプルジ・ソラブジ|ソラブジ]]===
*「子犬のワルツ」によるパスティーシュ（初版）
*:ショパンの原曲による幻想的な作品。休みなく繰り出される協和音と不協和音をほぼ濁りなく奏し、その中に埋め込まれた主題を引き出すのは至難。譜読みも大変難しい。この作品の世界初演はアメリカの作曲家の[[ネリー・ブルース]]、世界初録音は[[マイケル・ハーバーマン]]が行った。なおショパンの同曲に基づく編曲は[[アレクサンデル・ミハウォフスキ]]、[[マックス・レーガー]]、[[レオポルド・ゴドフスキー]]、[[イジドール・フィリップ]]らが発表しており、その数は10を越える。ソラブジ編曲にも1922年の初版と1933年の第2版がある。これらをすべて網羅したアルバムを[[フレデリック・ウッレーン]]が発表している。
*[[オプス・クラヴィチェンバリスティクム|Opus Clavicembalisticum]]
*:ソラブジの没後に封印が解かれ、作曲者と[[ジェフリー・ダグラス・マッジ]]以外ではソラブジ財団の指名により[[ジョン・オグドン]]がロンドン初演した。総演奏時間が4時間に及ぶ大作であり、フレージングの異なる九声を同時に捌く等、技巧、表現に加えて体力も必要な難曲。最終四ページは、作曲者も唸ったほど事実上不可能のパッセージがあることで有名。

===[[ドミトリー・ショスタコーヴィッチ]]===
*[[ピアノソナタ第一番]]
*:事実上テンポどおりで弾くのは不可能である難曲。クラシックではなく現代音楽に属する。

===[[イサン・ユン]]===

*[[5つのピアノ曲]]と[[インターリューディウム]]
*:代表作ではないがテクニックよりも書法による構成の仕方が譜読みをやたらと難しくしている。

===[[ジョルジュ・シフラ|シフラ]]===

*[[熊蜂の飛行]]
*:[[ニコライ・リムスキー＝コルサコフ]]の原曲をピアノ独奏に編曲したもの。両手の1の指でメロディー、5の指でメロディーの1オクターブ上下を超高速マルテラートで処理しつつ、残りの指に伴奏が房状和音で埋め込まれている。いわゆる「真っ黒な譜面」の一つ。かなりの難曲である。音符の量にたいしてテクニックは単純なのでアマチュアのピアニストでも挑戦することがある。

*[[剣の舞]]
*:[[アラム・ハチャトゥリアン]]作曲のバレエ音楽の編曲物。冒頭から、左手は細かく変わる上に広い跳躍が延々と続く。中間部では、左手のみで主旋律を奏でつつ伴奏という、高度な声部の弾き分け技術を要すと共に、その間右手はというと５～７連符の雨嵐で、両手のとてつもない跳躍とオクターブのグリッサンドが待ちかまえ、そして冒頭のメロディに戻る。まさに、シフラの名に恥じない編曲となっている。

*[[トリッチ・トラッチ・ポルカ]]
*:[[ヨハン・シュトラウス2世]]作曲のポルカをピアノ独奏に編曲したものである。曲の全体像は、簡単に言えば第一主題の変奏曲風である。この曲は、もともと速い曲であるにもかかわらず、冒頭から最後まで、とても弾くことが困難な速すぎるパッセージ、オクターブの連続、３度の連続、そして最後には明らかに指定されたテンポでは弾くことが難しい左手の跳躍といった多彩な超絶技巧が続いている。だが、多彩なのは超絶技巧ではなくでなく、冒頭は軽くどこか遊ぶような感じ、中間部は盛り上げたり転調したりして曲に変化を持たせる、そして最後は派手に終わるといった、曲の色合いも多彩である。この曲はシフラの編曲ものでは、上記の「熊蜂の飛行」、「剣の舞」に比べては、あまり知られていない方ではあるが、それに負けず劣らず、超絶技巧そして音楽性を持った一曲と言えよう。

*[[ハンガリー舞曲]]　第5番バージョン2
*:[[ヨハネス・ブラームス]]作曲の同曲をピアノ独奏に編曲したものの二作目である。最初は主旋律をオクターブで演奏しながら、内声の形で伴奏が埋め込まれている。それが演奏が進むにつれて音域が広がり、左手にシフラならではの凄まじい跳躍が現れる。初めて演奏を聞くと、独奏にしては音数が多すぎ、連弾にしてはプリモ－セゴンド間での音域の接近・手の交差・フレーズの引継ぎが頻発する上に息が合いすぎている印象を与え、聞き手を困惑させる。言い換えると、生演奏での演奏効果と聴衆に与える驚嘆は推して知るべしである。原曲はオーケストラによる演奏で知られるが、元はピアノ連弾用に書かれた。それよりも音数を増やしながら独奏という点が、シフラの技術の凄さを伝える一曲である。最大で128分音符を含むパッセージが含まれるが、これをシフラはなんの苦もなく弾ききっている。

===[[イアニス・クセナキス|クセナキス]]===
*[[ヘルマ]]
*:極端な音の跳躍が譜読みとお音の確実な当たりを難しくしている名作。

*[[エヴリアリ]]
*:中間部に、右手はC-G-C♯-G♯からの急速な下降、左手はD-A-D♯-A♯からの急速な上昇がある。共に中間音を含む増12度であり、[[セルゲイ・ラフマニノフ|ラフマニノフ]]を越える程の大きな手と柔軟な指を生まれ持っていない限り譜面に沿った演奏は不可能である。手が届いたとしても途中で両手の和音が交錯する箇所があるため、弾きわけるのは至難。完全に手の届かない和音の提示も存在する。ただし、作曲者は譜面通りの演奏ではなく、譜面として提示された音響世界を演奏者がどのように解釈し再構築するかを問うている。実際、[[高橋アキ]]がクセナキス本人の前で演奏し絶賛された。難曲であるにもかかわらず、世界中の多くのピアニストによって挑戦される名曲でもある。

*[[ミスツ]]
*:連譜の組み合わせによる正確な[[リズム]]の出が極端に難しい音楽。[[フランス]]ではこれだけを弾いて食べていくピアニストが存在している。

*[[àr.]]
*:短いが極端な音域並びに音階が極度に難しい楽曲の一つ。

*[[シナファイ]]
*:事実上の第一ピアノ協奏曲。ソロのパート譜面が最大11段になる、極度に困難な音楽。

===[[ピエール・ブーレーズ|ブーレーズ]]===
*ピアノソナタ[[ピアノソナタ第1番 (ブーレーズ)|第1番]],[[ピアノソナタ第2番 (ブーレーズ)|第2番]],[[ピアノソナタ第3番 (ブーレーズ)|第3番]]
*:いずれもセリー主義音楽の傑作として名高いが、完璧に演奏することは非常に難しい。特に2番は高低差のあるいくつもの音列が複雑に重なり合う箇所が多くリズムが極端に不規則なため演奏は至難である。全曲録音がいくつか存在する。また2番単独ではあるが[[マウリツィオ・ポリーニ]]の名演が残されている。ちなみに3番は5楽章のうち2つの楽章しか出版されおらず、構想は公に知られているが曲の全貌は今のところ明かされていない。本人はもはややり気がなく、完成した、と勝手にでっち上げている。

===[[マイケル・フィニスィー]]===
*[[イングリッシュ・カントリー・チューンズ]]
*:桁違いに複雑な楽譜、桁違いに高度な技術を要求し、日本のテレビ局によって世界一難しいと報道されたピアノ曲。演奏の実施も難しいが、とりわけ同時進行するフレーズ間の複雑なポリリズム指定の読譜と理解は困難を窮める。例を挙げると、「ここからここまでは右手と左手のテンポは 8:5。右手の第 3 音を引き終わった直後に 6:7 とし、左手の第 6 音の後、この小節内は 9:14 で進行し、最終音は同時に打鍵する。」というような指示が毎小節に書かれているという代物である。ただ、演奏者を苦しめるためだけにこのような難解なポリリズムを指定している訳ではない。乱数表で得られた比率から生まれる新しい持続の形成のために、このような複雑な比率が用いられている。数人の全曲完奏者が生存する。

===[[ジェルジ・リゲティ]]===
*「練習曲14A 終わりのない柱」
*:余りの演奏不可能さのために「プレイヤーピアノでも、生のピアニストでも、どちらでも良い」(for player piano, ad lib. live pianist)という異例の指示が出された超難曲。結局この作品を演奏する予定だったピエール=ロラン・エマールは演奏をリタイヤした。リゲティピアノ作品全集をリリースしたウッレーンですら、この作品の収録を行わなかったほどの作品だが、長さは80秒弱である。これだけの超難曲ですらジョン・オルフェ[http://www.alarmwillsound.com/events/0405.html　]と大井浩明は生演奏を行っている。録音では、[[イディル・ビレット]]がナクソスからリリースしている。

===[[カールハインツ・シュトックハウゼン]]===
*「ピアノ曲Ｘ」
難解で長いだけではなくて手袋をしてやらないと指に怪我をする難曲。

===[[ニコライ・カプースチン]]===
*「様々な音程による5つのエチュード」より第1曲「増1度」
*:曲名が表すとおり、右手か左手の少なくとも一方（時には両方）が常に半音ずれた2音を同時に打鍵する。そのため譜面も異様だが、他の曲ではほとんど使わない運指を要求され、アレグロのテンポと相まって大変に難しい。[[マルカンドレ・アムラン]]による録音が存在する。

===[[一柳慧]]===
*「タイムシークエンス」
*:右手と左手の連符の組み合わせがその機械的な演奏と相まって技術的に困難に陥る。

===[[嶋津武仁]]===
*「フーガ」
*:構成の極端な複雑さが演奏の難易度を高めている。最後にはバッハのフーガの技法に接続されて終わる。

===[[菅野茂]]===
*「神話VII」
*:[[アイヴス]]の歌曲「義務」に感化された事実上の演奏不可能の曲。なお一人で演奏する場合に内声を省略するか、他人に手伝わせるか、録音で補足するかが一般的である。

[[Category:ピアノ曲|*なんきよく]]